教授，艺术家Marlene Jack从系里退休
1974年，玛琳·杰克（Marlene Jack）来到校园时，她获得了明尼苏达大学（University of Minnesota）陶瓷专业的艺术硕士学位。她有一个使命。
“陶艺项目就在安德鲁斯大厅一个没有窗户的煤渣砖小房间里，”杰克教授回忆道。“燃气窑就在装货码头旁边的停车场里。这一点也不理想。”
在与学院管理部门进行了多次对话后，杰克最终敲定了“旧发电厂大楼”，并获得了5000美元用于改造结构并将项目搬进去。然后，她和她的陶艺课的学生们一块砖一块砖地搬迁和重建了这些窑——就在今天的同一个地方。学生们还搭建了储物架和其他工作室必需品。
“新的空间带来了新的机会，”杰克教授说。“随着时间的推移，我们增加了新的设备，其中一些，如大型板坯辊和挤出机，允许学生扩大他们在材料中工作的创造性选择。我们还能够将粘土混合等活动隔离到一个更封闭的空间，我们可以建造不同类型的窑，为学生的作品提供不同的选择。”
多年来，陶瓷工作室慢慢发展，增加了一个阁楼，后屋的甲板区，以及横跨院子的屋顶，以保护窑炉不受天气影响。但杰克很快指出，这个工作室最棒的地方是它的氛围。
“裸露的砖墙和开放的两层天花板创造了一个鼓舞人心的工作空间，”杰克教授说。“工作室周围的架子上摆放着过去30年来所有来访艺术家留下的作品，这是一个供学生们取下来学习的视觉图书馆。但每个学期，使用工作室的学生之间也有一种友爱和信任的氛围。”
在20世纪80年代早期，杰克教授帮助建立了一个陶瓷访问艺术家项目，该项目将粘土艺术家带到学院举办讲习班，分享他们作为艺术家的专业知识、哲学和故事。在春季和秋季学期，陶艺专业的学生和教师会举办一场校园拍卖，为该项目筹集资金。
“参观艺术家工作坊使我丰富和扩大了粘土项目的范围，”杰克教授说。“一些年轻的新兴艺术家已经成为学生们的好榜样，向他们展示了他们如何通过更高的学位，以及学徒、驻地和其他与陶瓷相关的努力，在粘土中开拓出自己的生活。”
杰克教授说，随着时间的推移，教学已经成为她作为艺术家发展的一个组成部分。“在课堂上，用语言表达的方法向学生们讲解，使我自己的想法更加清晰，而学生们新鲜、直观的方法反过来又挑战了我对教材的先入为主的看法。”
“我从自己身上学到的东西创造性的工作我能把这些东西带到我的教学中去。我总是向我的学生学习。我记得这些年来，有些学生的想法和技能发展得如此之快，我迫不及待地想看看他们接下来会给我展示什么。”
作为一名艺术家学者，杰克教授的作品一直牢牢扎根于功能陶瓷的理念和美学，特别是日本民间陶瓷，其强调少即是多的艺术哲学。
她说：“我力求简洁的形式和最少的装饰，并不断质疑两者之间的正确平衡。”“形式是我的首要任务，我本能地使用建筑作为基础结构框架的参考。”
在20世纪80年代末，她开始了长达十年的离开她的日常工作，创造了一系列的具象雕塑。这些雕塑是由真人大小的石膏模具制作而成，并使用了粘土和混合介质。随着时间的推移，这个系列逐渐趋向于在建筑环境中放置更温和和亲密的比例人物。
通过这本自传体小说，杰克教授向读者传达了与人类状况有关的观点，尤其是以恐惧、运气、损失和时间为中心的概念。
杰克教授说：“当时我想在我的工作中表达的东西，我无法通过功能性的锅来表达。”“雕塑的方法为我打开了一扇机会之门，让我朝着一个原本可能不会探索的方向前进。”
如今，她在不同的学科和工作方法上取得了进步，现在她的重点是她一直以来的根基，即功能。
“我的锅是关于触摸和使用，厨房的生活和餐桌的乐趣，”她说。“它们有潜力丰富和唤醒我们日常环境的常规和节奏，为我们的日常私人生活带来艺术、美和智慧。”
