战争与和平时期的音乐
音乐是西方观察中东文化的一面镜子。
“从历史到殖民主义，从当代政治到社会结构，如性别，这是研究文化重要方面的绝佳方式，”安妮·拉斯穆森说。
音乐还可以提供传递有关文化传统、事件和当代新闻的重要信息的手段——这些信息最终会被历史学家记录下来。
为了兼顾这两个方面，身为威廉玛丽学院音乐和民族音乐学教授的拉斯穆森不仅教授《音乐世界》等课程，还领导学院的中东音乐合奏团，这是她于1994年开始的一项热爱学术的工作。
这个合奏团既是一个文化佳博体育，也是一个表演合作。在这个团体的28个学期里，会员人数起起落落，通常是来自中东的学生（或者父母或祖父母来自中东）和其他来自不同背景的学生，他们出于各种原因对这个成语感兴趣。
教一些西方音乐经典之外的东西是什么意思？尤其是来自一个我们知之甚少的文化和地方的东西？
“当我们听到来自其他文化的音乐时，我们并没有被灌输那个地区的历史。我们没有在广告歌曲和电影配乐中听到这种音乐；拉斯穆森说，我们没有方法来放置它，没有理解它的背景，“放置它”。相比之下，我们沉浸在西方文化及其音乐的背景下。例如，你可能会让一个学长笛的学生学习西欧古典作曲家的作品。这个学生可以走出教室去听音乐会，听到同一个作曲家的音乐。或者他们会看一部电影，在电影的原声中听到笛声。然后，我们的同一个学生去上历史课，学习民族主义、浪漫主义或古典主义时期，这使他们能够将自己的长笛作品置于历史背景中。”
因此，音乐传统成为文化标志，证明某人或某物属于一个社会或种族群体。每种文化都有与自己独特的历史交织在一起的音乐体系，因为长笛作品不仅是一首音乐作品，而且是历史和文化的背景作品，比如1750年的维也纳。
如果18世纪的维也纳看起来很古老，拉斯穆森指出，中东文化包含了可以追溯到8世纪和9世纪的文学音乐理论传统，在这个时期，人们已经开始写作，并从希腊人那里学习音乐的作用。
“早期的学者认为，音乐、算术、几何和天文学——四边形——代表了知识的道路，它们从根本上是相互联系的，”拉斯穆森说。
“他们写了各种乐器的作用，谐波是如何工作的，乐器的形态和弦的振动方式，但他们也研究了音乐影响人体和宇宙的方式。”
融入音乐
在如此丰富的文化背景下，威廉玛丽中东音乐合奏团的参与者学习复杂的节奏和神秘的乐器，但企业的核心是制作音乐。拉斯穆森说，乐团为学生提供了一个论坛，让他们在阅读文章、写论文和看电影之外做“真正的事情”。
拉斯穆森说：“这些孩子中的一些人通常具有出色的音乐才能，但之前没有接触过构成中东音乐的阿拉伯、土耳其、波斯、亚美尼亚和希腊传统音乐。”“他们可能是弹奏曼陀林的另类音乐家，或者是创作型歌手，或者只是真正有创造力的音乐家。或者他们可能是“遗产学习者”——比如父母或祖父母来自孟加拉国或沙特的全球研究和国际研究专业的学生。我们是一个非常多元化的群体。”
乐团的每个化身都给拉斯穆森带来了不同版本的务实挑战，即确定谁应该演奏什么。大多数乐团成员都是经验丰富的音乐家，这给了她一个起点。例如，她通常会鼓励管乐器演奏者尝试长笛，而她会引导曼陀林演奏者和吉他手尝试圆背琵琶。“他们已经掌握了指法和采摘动作，”她说。
小提琴手继续拉小提琴，但使用中东调音。很少或没有音乐背景的成员从打击乐开始；拉斯穆森说，她希望至少有一个“真正的”打击乐手来主持这个部分。
“在教学资源和时间有限的情况下，做这样一个合奏团的唯一方法就是吸引已经演奏音乐的有能力的音乐家。如果他们不会演奏任何乐器，也不会唱歌，就很难挥挥魔杖创造奇迹。”“如果他们感兴趣，有良好的听力和良好的态度，他们就能学到东西。有时，一个较弱的音乐家也会有惊人的能量，这值得世界上所有的花哨演奏。”
为了教授这些材料，拉斯穆森准备了一张曲调的CD，定期进行排练，有时还在部分演出中与表演者会面。音乐家们从简单的小曲开始，比如“Ah Ya Zayn”，阿拉伯音乐中的“Twinkle, Twinkle”，但很快就会转向更复杂的材料。
邀请特邀艺术家
通常，拉斯穆森会邀请客座艺术家——学者或作曲家，或两者兼而有之——来讲课、表演或协助一堂课。2007年春天，乐团的工作集中在伊拉克的传统音乐上。拉斯穆森安排乐队与伊拉克裔美国人阿米尔·埃尔萨法合作，他致力于在极端动荡时期拯救伊拉克音乐。埃尔萨法两次拜访威廉和玛丽，并在一场伊拉克音乐会上作为客座艺术家演出。
无论是否有客座艺术家，合奏表演通常都是座无虚席。
拉斯穆森说：“在这个校园里，对全球知识的追求总体上是巨大的。“首先，全球意识是就业的新先决条件，无论是在政府、军队还是公共部门。另一个激励因素可能是，在世界历史的这个特殊时刻，学生们希望能够普遍熟悉各种文化背景。考虑到9/11事件发生时，我们的许多学生才11岁。在这些孩子成长的时代，你不能把一管牙膏带上飞机，因为国家对国家安全的关注是至高无上的！我认为他们想要摆脱这种心态。”
一年前，该乐团在华盛顿特区举办了一场由西班牙大使馆赞助的大型音乐会，主题是“安达卢西亚：文化的十字路口”。音乐会的特色曲目包括基督徒、犹太人和穆斯林共有的曲目，以及几首由特邀歌手康姆·塔萨特（Ramon Tasat）演唱的西班牙传统曲目。
拉斯穆森说：“我们在这种音乐中所做的一件事就是通过口头传统进行工作。”“也就是说，通过听一个习语，决定在哪里放颤音，在哪里滑动音符，你怎么能把这个旋律演奏出来，让它成为你自己的？”
中东音乐是围绕着一个被称为maqam的旋律模式系统，其中许多以四分之一音调为特征，围绕着一个被称为iqa '的节奏模式。maqam比西方音阶更复杂，它的音符落在钢琴的音符之间。拉斯穆森解释说，节奏模式可能以非常基本的方式表现出来，也可能表现出极端的复杂性，其中一些在西方术语中被认为是“不平衡的”。
拉斯穆森说：“由于各种迁徙，它一直延伸到北非，这是一种组织旋律和节奏的巨大模板。”“在每个单独的区域内，旋律和节奏模式以及乐器都有不同的名称。”
Rasmussen的主要教学领域是中东音乐和文化，这源于她的论文工作以及在阿拉伯裔美国人社区和中东美国人社区中大约10年的实地工作。除了她在阿拉伯世界和中东的音乐工作，她目前正在写一本书。这本名为《印度尼西亚的女性之声、诵读古兰经》和伊斯兰音乐艺术》的书，是基于她在世界上穆斯林人口最多的国家印度尼西亚进行的数年民族志研究。
真实的，真实的世界
Rasmussen不仅是印度尼西亚伊斯兰音乐艺术的学者，也是古兰经女性背诵者的学者，他提出了文化上重要的问题：“女性做什么？”它们长什么样子？他们的音乐听起来怎么样？”他们成为宗教专家和专业背诵古兰经的动机是什么？”她的经历和研究让她在与学生和乐团成员的合作中增添了风味和多样性——揭穿神话，给学生们提供不仅是“现实生活”，而且是“现实世界”的例子，拉斯穆森说，“这可能并不总是我们从大众媒体上得到的。”
拉斯穆森说：“你可以访问穆斯林人口最多的国家，你会发现这些女性都很漂亮，口齿伶俐，受过良好教育，而且很公开。你会在电视上看到他们表演各种各样的音乐或背诵古兰经，这是一种艺术和宗教现象，对印度尼西亚的民族和文化认同至关重要，就像在中东和穆斯林世界一样。
“因为《古兰经》是要大声背诵而不是默读的，所以它被当作一种音乐演讲来欣赏。虽然古兰经‘ n ’的意义是伊斯兰教的核心，但古兰经‘ n ’的神圣起源和声音的力量是纯粹审美层面上的体验，特别是在一个很少有人懂阿拉伯语的社会。”
音乐的力量
拉斯穆森解释说，一些伊斯兰文化已经形成了“反音乐”的名声。她说，对音乐表演和表演者的怀疑源于这样一种信念，即音乐具有极其强大的力量，能够直接影响人类的情感和行为。
拉斯穆森说：“在伊斯兰教的神秘传统苏菲主义中，音乐被用作精神体验的催化剂，因为它是如此强大，可以引导你进入意识的改变状态。”“如果音乐与错误的‘心灵愿景’一起使用，那么它就会导致疯狂的行为——比如喝酒、跳舞和滥交。”
伊斯兰文化和中东的音乐种类繁多，就像制作这些音乐的人一样，尽管它们分享着从中国西部一路传到中亚、伊朗和印度北部的旋律和节奏传统。拉斯穆森补充说，由于十字军东征期间的文化交流以及西班牙宗教裁判所之前在伊比利亚半岛建立的大熔炉，西方音乐的乐器很大程度上得益于中东和穆斯林世界的乐器。
“当你审视乐器本身时，”拉斯穆森说，“很大程度上取决于文化地理。在中东，因为是沙漠文化，所以乐器很小，便于运输。在东南亚，你有巨大的锣式乐器，你不能把它扔在骆驼上。它们被放在宫廷或宫殿的一个特殊的地方，音乐家们来演奏这些乐器。”
绩效科学
十多年前，拉斯穆森来到威廉玛丽学院时，她是学院第一位民族音乐学教授。如今，她教授各种音乐和民族音乐学课程，即通过音乐对文化进行人类学研究。
“在民族音乐学领域，除了学习语言和图书馆研究之外，我们通常将民族音乐学的实地工作作为一种参与式观察方法。例如，如果你想了解某人的音乐，你可以挥舞着麦克风说：“告诉我你的音乐！”’他们可能连词汇都没有。”“但当你坐下来玩游戏时，就会发生其他类型的交流。所以对我们来说，音乐表演和参与是我们方法论的一部分。”
