阿曼达·瓦格斯塔夫10赢得特许日艺术比赛
“我对人感兴趣,”她解释说。“我对历史、文化以及人与人之间的联系很感兴趣。我仍然对此感兴趣,但现在它更多地转化为艺术。”
在学院只剩三个学期的时候,瓦格斯塔夫毅然决然地选择了艺术专业,这个决定在不到一年的时间里就收到了回报。她的水彩画巴雷特大厅最近被选为威廉和玛丽的年度特许日艺术比赛的获胜者。
据瓦格斯塔夫说,当她第一次来到学院时,艺术“根本不在画面中”。
这位大四学生将于今年5月毕业,最终计划攻读艺术硕士学位。她说,她最初的犹豫源于缺乏任何正式的培训。
大三时的一天,她得到了鼓励,她向一位教授询问艺术史实习的事情,并得到了意想不到的答复。据这位大四学生说,教授看着她,看着她的成绩单,非常简单地问:“你知道,你穿着沾满油漆的衣服,你带着颜料,你的成绩单上有艺术课,你为什么要学艺术史?”你为什么不做艺术呢?”

一次出国留学的经历最终使她下定决心全职从事艺术工作。
她说:“我在佛罗伦萨留学,在学期末有机会参加了一个学生表演。”“周围都是才华横溢的艺术学生,看到同龄人都在做什么艺术,真的让我想成为其中的一员。”
这位艺术专业的学生说,她向宪章日艺术比赛提交的作品,虽然和梨一样关注无生命的事物,但却是她对人类及其互动方式一直存在的兴趣的回归。
“建筑仍然可以代表人类的存在,”她说。静物也可以。我真的更喜欢身体和人在空间中的互动,但你仍然可以看到那种建筑。巴雷特只是这个校园里人类存在的一个坚实的静态代表。”
瓦格斯塔夫的水彩画中固有的人类存在对比赛的评委来说也是显而易见的,这使得这位高年级学生在今年的主题是“只有一个威廉和玛丽”的比赛中获得了第一名。比赛的起源可以追溯到2007年,当时学院的出版主管辛迪·贝克(Cindy Baker)使用了实习生莉莲·塞尔比(Lillian Selby '06)绘制的雷恩大楼(Wren Building)作为特许日项目的封面。
贝克回忆说:“这在与会者中很受欢迎。“我想,‘在封面上展示学生的艺术作品,也许还能举办一场比赛,甚至开创一种传统,这不是很酷吗?’”
今天,特许日艺术比赛的获胜者不仅可以在一个项目中获得他或她的作品,而且还有机会将他们的获奖作品购买给校长的教师和学生艺术收藏。
据1988年的阿隆·德·格罗夫特(Aaron De Groft)说,他是马斯卡莱尔艺术博物馆(Muscarelle Museum of Art)的馆长,也是比赛的评委之一,贝克的创意正在对学生们看待特许日的方式产生积极而明显的影响。作为对比,格罗夫特回忆说:“作为一名本科生,我们从来不知道什么是宪章日。返校节,我们知道了。特许日,不像学生那样…参加这场比赛,你必须走出去,看看你的历史校园,看看建筑,看看风景,也许你会以一种非常不同的方式欣赏它,而不是每天在课间四处走走。”
另一位比赛评委布莱恩·福卡里诺(Brian Focarino)也分享了贝克的目标,即让学生们更容易看到特许日。
“我认为校方主动接触学生,让他们参与进来,这很好,”福卡里诺在谈到“加强”他亲切地称之为“威廉和玛丽的生日”的努力时说。
这位大四学生说,他很高兴被邀请到评委席上,他说:“从学生的角度来看,你可以发现普通学生可能会觉得有吸引力的东西。”
至于该机构选出的优胜者作品,福卡里诺和德·格罗夫特都赞不绝口。德·格罗夫特认为“这是一幅非常非常好的水彩画,它描绘巴雷特·霍尔的角度非常引人注目。”福卡里诺表达了一种更简单但同样真诚的情感,“我认为这位艺术家做得很好。”
至于艺术家本人,她正准备继续前进。毕业后,她将搬到巴尔的摩,并最终进入研究生院,但在此之前,她会休息一年,自己做一些工作。
“我觉得我真的需要继续发展我的绘画和绘画,找到一个方向,”瓦格斯塔夫解释说。“当你在学校的时候,很多时候你在工作室里,教授给你布置了一幅静物画或一幅室内画,而你实际上没有机会画你想画的东西。你可能甚至不知道你想画什么。我只想去找个地方开个工作室,然后自己做所有的工作。必须找到我想画的东西,找到我自己的灵感。”
尽管瓦格斯塔夫未来的作品可能不会沿着巴雷特水彩画的方向发展,但这位艺术家说,她确实希望能保留这幅画中她最喜欢的一个元素;它的简单。
“我喜欢简单,”她说。“你不会认为巴雷特建筑和殖民建筑是简单的,但它实际上是。简单也可以很美。”