学生作品将在WMSO音乐会上首演
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威廉玛丽交响乐团（WMSO）聚集在尤厄尔大厅的一间教室里排练。当这么多音乐家同时聚集在一个地方时，寂静是很罕见的，这是一个人在一瞬间听到的一切。直到指挥的指挥棒一挥，交响乐发出一个音符，很快演变成快节奏的、近乎狂热的有节奏的合唱，然后又消失到近乎寂静。这是由Ryan Laney ' 11创作的原创音乐作品“惯性”，将于12月2日晚上8点在Phi Beta Kappa大厅举行的WMSO秋季音乐会上与一个完整的交响乐团首次演出。作为去年通过音乐系获得管弦乐委托比赛的冠军，兰尼被要求创作一首3到8分钟的原创乐谱。”叫做“惯性”,因为对我来说,这篇文章代表的斗争,我们经历的学生和我们生活的每一天,人“兰妮,双主修物理和音乐,说:“我想了很多关于我们每天经历的学生,以及一些日子,你只是想醒来,是最好的我可以和一些天,你醒来,你就像你知道的,我要坐在沙发上看电视。从一开始，几乎可以明显看出，《惯性》与旋律优美、流畅的古典歌曲有很大的不同，后者通常与交响乐团的音乐相关联。兰尼说：“所以这件作品的作用是，它真的向前推进，然后变得有点疯狂，然后收缩到几乎沉默，基本上是静止的。”“这件作品真的是在慢慢放松，强迫自己进入这种慵懒、静态的质感。”兰尼提到，作为一名作曲家，最大的挑战之一是让管弦乐队适应这种更现代的音乐风格和流派，他们中的许多人已经习惯了演奏古典音乐。“你把一首曲子交给古典小提琴家，他们会看着旋律，把它演奏得非常优美和抒情。这根本不是这幅作品的主题；这篇文章是关于纸上的东西，并像摇滚音乐家一样接近它，”兰尼说。“它让表演者摆脱那种演奏优美、漂亮和古典音乐的感觉，变成一种更数字化、更机械、真正令人兴奋的音乐，这很难。”他还提到了在整个过程中遇到的许多个人挑战。最不重要的是，他一直在考虑管弦乐队和观众会如何看待他的作品。“我脑子里想的最大的事情是，我怎么才能不辜负《蓝色狂想曲》和《阿巴拉契亚之春》，这是过去100年来整个管弦乐文学中最好的两首曲子，”他说，他指的是WMSO秋季音乐会中演奏的另外两部作品。“而现在，我是这个项目的大四学生。”但对兰尼来说，创作作品的整个过程本身似乎让他对整个创作过程有了更深入的了解，超越了挑战，创造了一件新的作品。“通常，作为一名作曲家，你写好一首曲子，交给你的表演者，也许还会旁听最后两次排练，”兰尼说。“我为这部作品工作了几个月，每天都去排练，一直在那里，让我对从概念到执行的整个过程大开眼界。”对于WMSO的导演兼指挥藤本明子来说，有机会首演一部新作品是特别令人兴奋的，也是她作为教练的一次伟大经历。藤本说：“与任何在世的作曲家合作，无论是否学生，都是一种奇妙的经历，因为你有机会在学习作品的过程中提出问题。”“参与一场全球首演就更好了，因为你可以参与它的‘诞生’，而这是第二场或之后的演出所没有的。”藤本承认，在开始的时候，乐队确实有点挣扎，因为大多数音乐的节奏都来自外部流派。然而，在她看来，其他管弦乐队成员对这首作品的认真程度与他们对其他老作品的认真程度一样，她感到自豪。“我记得第二次排练，在最后，我听到这首曲子真的从纸上蹦出来了。它很粗糙，我们仍在努力解决很多问题，但它的效果开始显现出来。”藤本说。之后，人们一边吹着口哨，一边唱着这首曲子的主题，一边收拾行李离开。我敢肯定，这让瑞恩的脸上露出了灿烂的笑容，对我来说，这是一个‘我很高兴我在音乐界’的时刻，这种时刻每隔几年才会出现一次。”WMSO的秋季音乐会马上就要开始了，在那之前，兰尼的排练一遍又一遍。但他之后打算做什么呢？“好吧，我想我还是先睡觉吧，”兰尼开玩笑说。“如果人们对表演或音乐感到兴奋，我就会给他们。随我的便。”
