教授在完成三本书的同时担任SAM主席
威廉玛丽公司的凯瑟琳·普雷斯顿最近执掌了美国音乐协会。但是，管理一个拥有近1000名成员的全国性学术组织并不是这位音乐学教授今年唯一忙碌的事情。她最近还出版了两部作品，第三部即将完成。
普雷斯顿是David N. and Margaret C. Bottoms的音乐教授，在担任了一年的美国音乐协会当选总统之后，他在辛辛那提举行的3月会议上正式担任美国音乐协会主席一职。
普雷斯顿说：“会议结束后，我印象深刻，精力充沛，因为我们有有史以来最大的第一次参加会议的代表团，他们不仅是音乐学家，还有民族音乐学家、理论家和独立学者。”
据其网站介绍，该协会旨在“促进对所有时代和所有多样性的美国音乐的欣赏、表演、创作和研究，包括在全世界范围内与这些音乐相关的各种活动和机构。”
在过去的一年里，普雷斯顿一直在与该协会的长期规划委员会及其成员合作，以确定该组织的未来方向；自3月份以来，她花了大量时间邀请人们担任委员会成员，并考虑改革该协会的委员会制度。作为威廉玛丽音乐学院的前任院长，她已经习惯了担任这样的角色。
她说：“这很令人兴奋，因为你可以看到SAM成员对为社会做贡献非常感兴趣，但你必须小心，不要要求任何人做太多的事情，而且你要找到真正愿意做这项工作的人。”
在担任总统近两个月后，普雷斯顿看到她自己的一些艰苦的学术工作取得了成果。
最近的出版物
普雷斯顿参与制作的合订本《艾米丽的歌本》（Emily’s Songbook）的复本于5月初出版。该出版物复制了1853年由纽约州奥尔巴尼的艾米丽·麦基西克（Emily McKissick）组装的乐谱集。在19世纪的美国，几乎所有的中产阶级妇女都购买乐谱，并把她们的收藏整理成合集。图书管理员过去常常拆开这些卷，以便将它们单独编目，但学者们现在明白，一卷完整的卷揭示了当时流行音乐的大量信息。
普雷斯顿说：“如果你想了解19世纪的味道是什么样子的，看看装订的书本身就很有用。”“把它想象成19世纪版的iPod。”
这本特别的书是不寻常的，因为它的作者的身份是已知的。这些藏品中绝大多数是由女性收集的，如今她们已不知名。
“因为我们知道她的身份，”普雷斯顿指出，“我们可以调查她的生活。我们可以了解她的家庭，了解她嫁给了谁，了解奥尔巴尼的音乐生活是什么样的，等等，这使我们能够创造一个世界的缩影，融入音量。”
原版由卫斯理大学的民族音乐学家马克·斯洛宾教授所有。几年前，当普雷斯顿和她的儿子在卫斯理大学参观时，他征求了她对公布这份文件的建议。普雷斯顿最终同意帮助编辑这本书，并为这本书贡献了一篇文章，将19世纪音乐文化中的音乐置于背景中。
在5月初《艾米丽的歌集》发行的几天内，普雷斯顿的另一本书也问世了：《第五交响曲》的一个版本。《D小调2》，作品24，由美国作曲家乔治·布里斯托于1853年创作。普雷斯顿写了一篇100页的介绍，把它放在19世纪中期美国音乐会生活的背景下，并创作了一个学术版的作品。
“在学术版的音乐作品中，”普雷斯顿说，“任何变化都必须解释。例如，在手稿中，布里斯托可能会在长笛演奏的几个音符上涂上污点，但不会在双簧管演奏的相同音符上涂上污点。然而，由于双簧管是笛子的两倍，我不得不插入缺失的模糊部分——但是是虚线（而不是实线），这表明它们是被添加的。在这本书的后面是所谓的《仪器》，它逐条详细记录了编辑所作的每一个改动。这绝对是非常辛苦的。”
普雷斯顿从布里斯托的全息手稿的照相副本中工作，这是纽约公共表演艺术图书馆。
完成的版本是名为“美利坚合众国的音乐”的40卷系列中的第23卷。普雷斯顿说，这个系列是美国音乐的主要学术版本，在全国大多数大学图书馆（包括威廉玛丽音乐图书馆）都能找到。它是由美国音乐学会和美国音乐学会监督下的国家人文基金会资助的。
“不合常理”
现在，她的版本布里斯托的交响曲和“艾米丽的歌本”已经出版，普雷斯顿正在集中精力完成这本她已经写了15年的书。
普雷斯顿说：“这本书的主题是19世纪晚期美国的英国歌剧，以及这些公司的女主角和经理们。”
19世纪的英语歌剧（可以被认为是音乐剧）的表演是一个从未真正被作为一个整体研究过的话题，因为许多学者更多地关注意大利语、法语和德语歌剧或这些作品的特定作曲家。
普雷斯顿在全国各地进行研究，她得出了一些令人惊讶的结论。
“女性在这种特殊歌剧的制作中扮演着重要的角色，因为说英语的歌手没有意大利首席女演员那样的声望，”她说。“他们既不反复无常，也不神秘。他们来自伊利诺伊州皮奥里亚。或者南卡罗来纳州的萨姆特——你知道，这些地方没有米兰或那不勒斯那样的光环——所以它们被边缘化了。他们无法在意大利的歌剧团里找到工作——那些歌剧团都是关于名人和魅力的——所以他们创建了自己的公司。因此，他们保留了英语歌剧的戏剧传统，并称其为‘为人民服务的’歌剧。”
普雷斯顿除了发现（实际上）是女性在主导这场秀之外，还意识到公司向不同性别的观众提供了不同的产品。
“我发现，这些剧团不仅由女性管理，”普雷斯顿说，“而且她们表演的剧目也是异质的，她们的观众来自不同的社会阶层和经济阶层，剧团成员自己也经常戴着不同种类的帽子——表演戏剧作品、清唱剧、大歌剧、轻歌剧，有时甚至是黑脸吟游诗人。”“这特别有趣，”她继续说，“因为它使我们对歌剧在19世纪美国文化中的地位的理解复杂化了。当时歌剧是流行文化。今天的歌剧绝不是流行文化。”
普雷斯顿希望能在今年夏天完成这本书的最后一章，书名暂定为《反主流：19世纪晚期美国的女性经理人和英语歌剧》。
