舞蹈、艺术教授合作创作《符号》
对于威廉玛丽学院的一些教授来说，研究包括坐在书桌前仔细阅读学术论文或坐在佳博体育里进行科学实验。但正如舞蹈教授琼·加瓦勒（Joan Gavaler）在她的最新作品《符号》（Symbol）中所展示的那样，学院的研究并不总是伴随着假设和结论。伽瓦勒和艺术学院教授伊丽莎白·米德（Elizabeth Mead）以及两位音乐家合作的《象征》是一部现代舞蹈作品，描绘了象征失去和再生的仪式循环。《象征》将于2008年秋季在Phi Beta Kappa纪念堂首次演出，并将于2月24日至27日在曼哈顿运动与艺术中心由美国舞蹈协会主办的音乐节上展出约40部作品之一。
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加瓦勒说：“美国舞蹈协会致力于支持艺术家，并将舞蹈界团结起来。“通常会有150名左右的编舞家申请参加这个节日，我很高兴《符号》被选中，这样W&M教职员工的艺术作品就可以更广泛地分享。”伽瓦勒用一个轮子形状的物体创造动作，其音乐反映了玛雅、泰诺和基督教的象征。在整个表演过程中，她重新排列了分成四个部分的轮子，创造了几个形式，每个形式都旨在向观众传达某种象征和信息。伽瓦勒说：“通过对雕塑的重新编排，舞蹈体现了神话世界被创造、毁灭和重建的想法。”“这些象征让我们想起欧洲人到达美洲后，美洲原住民所经历的文化破坏。但在失去之后，也会有重生。”对于创造了伽瓦勒使用的轮子的米德来说，两种不同风格的艺术之间的合作是这次演出成功的关键。米德说：“虽然每个人的品质和倾向在合作过程和最终产品的每个时刻都存在，但这些个人品质和倾向结合在一起的独特方式使他们这次与众不同。”“这些意想不到的可能性是我觉得最有趣的地方，而这些可能性才是真正的合作‘产物’。”当Mead第一次有机会创造Gavaler的轮子时，她想创造一些能够满足表演所有需求的东西，并将其无缝地融入整个表演中。米德说：“如果观众在离开时对整个演出进行了评论，我就完成了我的工作。”“如果他们谈论的是任何一个元素而不是另一个元素，那么某些东西就没有履行其对项目的义务。工作的每个方面都应该无缝衔接。”对于伽瓦勒来说，这个表演代表了一种艺术研究的合作——与传统的研究应该用铅笔和纸来完成的观点相去甚远。“艺术并不总是来源于语言，”她说。“作为威廉玛丽学院的一名实习艺术家，编舞和表演是我的研究领域。作为一名编舞，我正在创作原创作品，探索许多不同的概念和动作实验。这项研究的发表是通过公开表演进行的。”然而，伽瓦勒也将《符号》视为一种工具，将观众带进失落与重生的世界。“从很多方面来说，这首曲子是作为一种仪式来演奏的，”加瓦勒说。“我意识到我面前的任务，并试图用一种敬畏的感觉来完成我的动作和重建我的‘世界’。我邀请观众和我一起踏上这段旅程。”
