安德鲁画廊将展出Josh Jalbert的“签名”
威廉与玛丽的安德鲁斯画廊将在3月2日星期一开幕的名为“签名”的展览中展出摄影师Josh Jalbert的作品。
Jalbert是萨凡纳艺术与设计学院的摄影教授，他的作品强调风景和语言。他将在周一中午发表演讲，然后在下午4点举行开幕招待会。展览将在安德鲁斯大厅的画廊举行，一直持续到4月3日，就在Phi Beta Kappa后面。展览和讲座是免费的。
“我对Josh Jalbert的展览和讲座感到兴奋，”摄影客座助理教授兼安德鲁斯画廊协调员艾略特·杜迪克（Eliot Dudik）说。“他想出了一些非常有趣和独特的工艺和展示技术。我都等不及了。”
Jalbert的作品脱离了简单的图像“看起来像什么”，而是包含了他作为摄影师与景观如何回应他的存在之间的关系。
他说：“我的作品试图处理一种现象，而不是表面现象。”“我观察风和人的呼吸，光的运动，尤其是在水面上的运动，以及虫子是如何吃树叶的。”
他对语言的概念特别着迷，称之为贯穿其作品的两个主要主题之一。景观是另一个。
他说：“语言的起源主要来自于我们对土地的参与，并且在很大程度上——至少在文字的起源上——是象形文字。”“对摄影的基本理解包括‘用光书写’或‘用光绘画’，正如摄影一词所暗示的那样。许多摄影的主要发明者将这种媒介描述为“自然绘画本身”或“文字本身”。“所以我不断地研究景观中与语言形式相关的东西。这可能是光的运动或昆虫在吃树叶时形成的象形图案。”
在呈现这些语言形式时，Jalbert也考虑了摄影过程。例如，《水面上的阳光》是直接在相纸上拍摄的，而不是在胶片上，这样他就可以避免在暗室里做出解释性的决定。由此产生的阳光，在底片上，在白色的背景上，经常像“潦草的字迹。”
“我们的眼睛几乎看不见水面上的阳光，因为它太亮了，你无法真正看到它。我认为相机是我们生物感官看不见的现象之间的中介，通过相机这一装置进行翻译，并成为可读的“剧本”，因此可以看到它。虽然没有读过，但却被看到和认可了。”
类似的想法也出现在了《莫尔斯电码》中。Jalbert花了一个多月的时间拍摄太阳的照片，捕捉太阳的各种情绪。“这是一种非常简化的、简单的摄影形式，把它看作是阳光的条件，并且可能是阳光的条件。所以我决定将相机对准原点，这是使所有摄影成为可能的源泉。”
当然，摩尔斯电码是用电脉冲或光来表示的。Jalbert解释说，太阳偶尔会被云层和环境条件遮挡，“就像摩尔斯电码一样，但形式很长，”他说。
展览是…的一部分 艺术与艺术史系在威廉玛丽学院开设一个新的摄影课程