W&M Photomania的学生们在新冠疫情中透过新的镜头看世界
Photomania是William & 玛丽的一门相当新的课程，它仍有很大的变化和发展空间。
这很好，因为今年秋天的大流行给参加COLL 100摄影课的学生带来了新的挑战和发现，艺术讲师艾略特·杜迪克（Eliot Dudik）教授这门课。
杜迪克说：“当然，COVID-19也迫使这一进程以一些新的方式发展和扩展。”这门课的题目是指当摄影术的发明被宣布，第一批达盖尔银版法被展出时，从巴黎和伦敦蔓延到纽约和全球的狂热。本课程的目的是考虑是什么导致了摄影的发明，以及它是如何改变世界的。
“我们还研究了技术、实践、理论和文化思维的重大转变，以及自摄影发明以来它们对世界的影响。”在基本层面上，它向威廉玛丽学院的一年级学生介绍了新的概念，每次他们拿出手机时，这些概念都会影响他们对摄影力量的看法。”
杜迪克说，这学期的课程以时间为主题，特别是当它与一个人对世界的看法或理解有关时。课程内容包括摄影历史的课程，以及与这些课程相关的实践项目，以及本学期的新内容。
Dudik正在与艺术史教授Charles Palermo和Muscarelle艺术博物馆合作，与Photomania学生一起构建他们自己的虚拟博物馆展览。这个班级被分成四组，每一组在展览中创建一个不同的部分或虚拟房间，探索摄影时间的不同方面。
到目前为止，这学期的课程分为两部分，一部分是虚拟的展览，另一部分是实践项目，比如学生们最近用户外摄影方法在一天内完成的青版画壁画。
通常情况下，这门课会制作一幅大型壁画，由16名学生共同完成。今年，他们和四名学生一起制作了四幅较小的壁画，以帮助大家保持身体上的距离。
每个小组都为他们的壁画设计了不同的主题。
Dudik说：“这个项目一直是学生们最喜欢的项目之一，因为它让他们走出户外，让他们与同学合作，发展想法，解决问题。”“最终，他们选择或制作的物体，其阴影将在特定设计中传达这一想法。”
23岁的玛丽莎·何（Marissa Ho）说，实践项目是她最喜欢的部分。
“在我们不在现场的日子里，我们学习摄影的历史或旧的摄影技术，在我们的现场会议上，我们能够将这些旧技术或这些旧技术的现代版本实际应用到我们的项目中，我认为这真的是不同的和独特的，”何说。
“通过其他科目，我可以了解一些事情的历史，并完成它。但通过这门课，我能够真正看到我们所了解的历史进程在行动中，而且实际上能够自己去做。”
Ho说，与巴勒莫和Muscarelle博物馆的合作项目是“发现新艺术家的一种非常棒的方式，可以近距离了解博物馆展览的幕后是什么样子的。”
她说：“Photomania也是我在其他课程中很好的休息，这些课程都是非常严格的STEM课程，随着加速学期的到来，这些课程变得更加严格。”“Photomania无疑也成为了一个创造性的出口，以及一个有趣的课程，这是我没有预料到的，但我绝对喜欢。”
Joshua Miner’24描述Photomania为学生带出严格的数字领域，并在其许多形式和方面看摄影。
“这包括在特别收藏图书馆的实践经验，为Muscarelle博物馆策划展览和大量的传统印刷照片，”Miner说。“特别是在这个时代，花几个小时和朋友一起创造有意义的东西让Photomania变得非常独特。”
他把现在陈列在安德鲁斯大厅的青版画壁画描述为一个很好的例子。
米纳说：“他们允许每组学生聚在一起，用运动衫、毯子和剪纸，而不是花哨的设备，创作一张5 × 6英尺的照片。”这种创造性解决问题的主题是我们项目的标准，因为这门课强调讲故事和艺术技巧的重要性，而不是设备和技术专长。通过这种方式，该课程旨在为学生建立一个框架，让他们继续创作有意义的艺术，无论是在照片的内部还是外部。”
杜迪克说，在大流行期间，学生、教职员工和管理人员别无选择，只能发挥创造力和灵活性，这在他的经历中基本上是积极的。
杜迪克说：“在艺术创作过程中保持灵活性，就像生活中的大多数事情一样，对于揭示潜在的新道路至关重要，否则人们可能无法想象。”“我们的试炼和失败引领我们走向发现和成功。我的课程已经转移到几乎所有的实验摄影作品，户外和使用太阳来创建一个图像。
“我们正在制作自己的摄影乳液，有时是植物乳液，制作自己的相机和镜头，并与大自然合作制作手工版画。这些方法需要耐心、灵活性、好奇心以及在错误的基础上拼凑和改进的意愿。”
他补充说，去年这个时候，每个人都把他们拥有的东西——佳博体育、教学方法、学习目标——视为理所当然。
杜迪克说：“今年，我们正在寻找新的方式来教授、学习、交流，并成为有创造力和富有同情心的公民。”“虽然我迫不及待地想让学生们回到暗室，但我希望过去几个月里发生的许多聪明才智能在疫情爆发后继续发扬下去。”
