琳达·巴里访问威廉和玛丽为第三届年度艺术与科学包容性探究演讲者系列
什么是图像？
今年2月，琳达·巴里发表了她的主题演讲《不可思议的心灵：普通人类经验中的艺术》。她的谈话主要围绕着那个简单的问题。作为一个与几种不同媒介合作的创意人员，巴里使用图像的想法来奠定她的工作。
巴里第一次被问到“什么是形象？”一位有影响力的大学教授解释说，理解一个形象就是赋予它形式。
“无论我是在写作、绘画、教学还是演讲，都有一个核心，我只能称之为形象。它是被我们称为艺术的东西所包含的有生命的东西。这是关于人类表达某些东西的基本能力。而艺术通常是它所采取的形式。”
在脑海中有了一个图像，巴里以类似的方式处理她使用的每种媒介。作为一名漫画家，巴里不能将她的书面和视觉作品完全分开。
“我认为很多人，如果你不做漫画，你可以先写漫画，然后再画与之配套的图片。但事实上，对我认识的大多数人来说，当然对我来说，他们是在同一时间到达的。假设我正在画一个人物，画他们的眼睛，但是我的笔滑了，其中一根眉毛向下，所以这个人物突然看起来很生气。突然间，我以为她在说什么就因为眉毛的滑动而改变了。所以，对我来说，我不能把他们分开，”巴里说。
作为访问W&M的一部分，Barry还主持了一个教师研讨会。她带领教师们进行了一系列不同的绘画练习，比如闭着眼睛画一只动物，以及在45秒内凭记忆画一个卡通人物。
研讨会的重点是指导教师如何将漫画作为一种变革性的实践带入课堂。
Caitlin McGill，英语教学副教授，被Barry的创造性教学风格所启发，并将其与自己的课堂实践相结合。
“参加她的教师研讨会是一个不可思议的学习机会，原因有很多。首先，我们要做她90分钟的学生——学生们被要求安静地回答诸如“这样好吗？”这很糟糕吗？’并沉浸在游戏和发现的魔咒中。”
“在威廉玛丽学院的创意写作研讨会上，我经常邀请学生们闭上眼睛或不看面前的纸，让他们的笔在纸上随意移动形状，开始写作。一分钟后，我邀请学生展示他们刚刚创作的图像，并反思他们所看到的。”麦吉尔说。“但是琳达教会了我立即让全班同学同时举起他们的画的力量。她告诉我，当我们这样做的时候，我们就没有那么多时间去质疑自己，我们可以看到同龄人对彼此的创作感到兴奋和印象深刻。”
巴里鼓励她的学生放弃他们先入为主的想法，他们认为自己的创造力有限。
“我最感兴趣的是那些热爱写作的人，他们希望自己能画画，并向他们展示，如果他们愿意制作漫画，他们绝对可以。”漫画是一种不同的绘画，”巴里说。
包容性探究演讲者系列的目的是将W&M社区与广阔的视野和共同的价值观联系起来。包容性一直是巴里工作中不可或缺的一部分。
“嗯，这对我来说就是一切。例如，在佳博体育麦迪逊分校的课堂上，我非常努力地让不同背景、不同学科的学生进入我的课堂。我也努力让大二学生和博士生一起学习。”巴里说。“我越像这样把课堂混在一起，作品就越丰富。这是一种进化的事实。多样性至关重要，尤其是在自然界。”
巴里对W&M的访问提醒我们，创造力是每个人都可以企及的。随着大学艺术年的结束，对创新和想象力的承诺依然坚定。威廉玛丽继续培养一种包容和成长的文化，像巴里这样的声音激励着课堂内外的学习。
