威尔逊和凯布尔大师班探索爵士乐作为一种艺术形式
对于世界著名音乐家史蒂夫·威尔逊和乔治·凯布尔来说，爵士乐是一个无限的、不断发展的世界，充满了自发的发明和无拘无束的表达。
1月25日，这对夫妇在威廉玛丽音乐艺术中心音乐厅领导了一个大师班，在那里他们为大学爵士乐团和爵士组合的成员提供指导，与他们一起为公众观众表演。
威尔逊和凯布尔是第四个访问校园的艺术家团体，这是由英国皇家艺术学院赞助的首届艺术大师班系列的一部分查尔斯中心与…合作威廉玛丽艺术办公室．
该系列旨在将校园社区与来自世界各地的一流表演者联系起来，迎合构成学生群体的各种独特的创意兴趣和身份。
她说：“有了这些有才华的艺术家，学生们就能接触到更深层次的表达。艺术执行和艺术总监埃里克·德斯帕德．
“学生可以直接向这些艺术家提问，了解他们的职业发展情况。这表明，艺术是一个可行的职业选择，很多人实际上是靠表演艺术家谋生的，”德斯帕德说。
威尔逊和凯布尔都被认为是现代爵士乐中最有才华和影响力的人物。
威尔逊是一位多才多艺的萨克斯管演奏家和长笛演奏家，除了8张唱片外，他还将自己独特的才能带到了150多张唱片和由一系列著名爵士表演者领导的合奏中
他自己的。他对音乐教育充满热情，目前担任纽约城市学院爵士乐研究主任和音乐副教授。
凯布尔是一位天才的钢琴家和作曲家，他还与乔·亨德森、桑尼·罗林斯和伍迪·肖等众多爵士乐杰出人物合作过。他以其创造性的作曲风格和对古典作品的新颖诠释而闻名，他仍然是爵士乐舞台上的先驱人物。
Wilson和Cables从他们几十年的经验中汲取智慧，将他们的智慧传授给爵士乐团的成员，包括两名萨克斯管手，一名长号手，贝斯手，钢琴家和鼓手。
“节奏部分：我要先把注意力集中在你们身上，因为我是你们中的一员，”凯布尔在舞台上对学生们说。
“你是乐队的引擎，”凯布尔说。“你必须有这样的态度，让别人告诉你要安静。节奏是让音乐充满活力的东西。”
威尔逊对喇叭部分提出了自己的建议。
他解释说：“演奏总是百分之五十的倾听。”“挑战在于倾听对方，同时确保演奏正确的和弦变化，并实时连接所有内容。”
这两位音乐家随后加入了学生们的音乐示范，定期停下来提供指导、评论或讲述他们在过去几十年里合作过的传奇爵士音乐家的故事。
“我们忘记了爵士乐是20、30、40年代美国的舞曲。那是我们的流行音乐，我们的舞曲，我们今天仍然保留着这些遗产，”威尔逊说，“所以我们应该始终确保我们的音乐有弹跳和轻快的感觉，因为这是帮助它保持活力和乐趣的节奏元素。”
维克多·哈斯金斯W&M爵士乐团的总监，评论了威尔逊和电缆的音乐专业知识对所有参与大师班的人的巨大价值。
哈斯金斯说：“两位先生都为整个乐团提供了有价值的、有针对性的见解，帮助参与（和观看）的学生们了解了如何作为个人和集体达到更高水平的表演。”
哈斯金斯补充说：“在我们的第一次排练中，学生们评论说，威尔逊和凯布尔提供的一些见解是新的，有些是他们在排练中接触到的教训的重复。有特权接受新信息的两种性质是一种祝福。”
他还提到了专业人士在舞台内外的鼓舞人心的存在。
“除了举办了一场精彩的音乐会，史蒂夫·威尔逊和乔治·凯布尔都是令人愉快的人，很高兴主持。这是多么鼓舞人心的新年开始方式啊！”哈斯金斯说道。
在大师班的后半部分，威尔逊和凯布尔开始提问。一位听众问，他们对希望进入音乐行业的年轻音乐家有什么建议。
威尔逊敦促年轻音乐家不要从成名的前景中寻求灵感，而是要从对音乐创作根深蒂固的激情和热爱中寻求灵感。
“成为任何学科的艺术家都是一场马拉松，而不是短跑，”威尔逊说。“知名度会忽来忽去，所以人们不应该把他们所做的事情的质量与他们在社交媒体上获得的关注程度等同起来。我们被赋予了一种天赋，可以提升所有人群的人性。”
“了解音乐和商业之间的区别。不要相信你的剪报。”
根据威尔逊的说法，爵士乐作为一种音乐类型的演变已经跨越了几十年，认识到过去开拓者的遗产是成功的关键。
“向大师学习；知道历史。“我们都站在前人的肩膀上，”威尔逊说。“我们所做的事情不是在真空中发生的；我们是一个持续发展了一个多世纪的艺术形式的一部分。”
点击这里了解更多关于威廉玛丽艺术和即将到来的表演和大师班。
