Pinson的“Changing the Changes”传递的不仅仅是蓝调

关于她的新CD《改变改变》，Hermine Pinson说：“我不知道音乐和诗歌哪个更重要。”

有人怀疑是因为忧郁。

这并不是说，这张专辑是普利策奖得主、诗人尤瑟夫·科蒙雅卡（Yusef Komunyakaa）和学院英语副教授平森（Pinson）的合作实验，可以一口气描述出来。这张CD在肉体和宇宙之间架起了桥梁，时而嘲弄欢乐，时而停顿绝望，平森的声音带着真实的甜蜜和坚毅的信息。

“蓝调是她身份的一部分，”学院音乐教授哈里斯·西蒙（Harris Simon）推测道，他在专辑的主打歌中陪伴了平森。“她就像一列全速前进的火车。她不是一个真正的音乐家，但她有一切正确的直觉。”

“赫敏是蓝调音乐的保管人，是蓝调音乐的文化承担者，”萨拉劳伦斯学院（Sarah Lawrence College）教授、平森的前研究生导师拉松达·巴内特（LaShonda Barnett）解释说。“这体现在她的诗歌、创意写作和学识上。”

在评论这张CD时，Barnett说：“‘Changing the Changes’跨越了习语和流派。它既不全是歌曲，也不全是诗歌，而是植根于口头传统的音调、词语和乐器的混合体。从蓝调到后融合，这个项目既有历时性又有共时性。也就是说，它描绘了时间和历史。”

在最近一期的美国作家杂志《Callaloo》中，平森自己描述了这个项目。她强调这个项目存在于现在。她写道：“我们正在做的事情与玛·雷尼、露丝·布朗、巴迪·博尔登或巴迪·盖伊所做的事情的区别在于，我们现在正在做。”“我们没有他们对悲伤、罪恶或狂喜的专利，但我们给它赋予了我们自己的味道，我们自己的口音。”

制作CD的前景已经在平森的脑海里萦绕了一段时间了。校园周围听过她唱歌的人都在鼓励她。2003年夏天，她在底特律的一个作家研讨会上遇到了Komunyakaa。朗读时，她唱了无伴奏合唱。他很感兴趣。在随后的研讨会上，他带来了手写的歌词，这些歌词是他在脑海中以她的声音创作的。当他们在一家餐馆吃三明治时，他把它们递给了她。她特别喜欢《Gotta Have》，于是她开始唱歌词。“我只是把它递给她，她就开始了，”Komunyakaa回忆说。“我注意到人们有点惊讶，但她的声音在那一刻是如此真诚，一切都说得通。”

在她的专辑中，Pinson演唱了Komunyakaa的“Gotta Have”，这是一首直白的摇滚融合作品，她的声音像合作作曲家Tomás Doncker的吉他演奏的电子即兴段一样清脆干净，她列出了人们拥有的东西-“脚趾”，“秘密”，“悲伤”，“遗憾”-以及许多人所追求的-“必须拥有我一个男人，必须拥有我一个女人，必须拥有我一个孩子，必须拥有我一个钻石，必须拥有我一个你和一只美洲虎。”在同样由Komunyakaa创作的主打歌中，Pinson的声音伴随着Simon的口琴，清晰地表达了这些具有挑战性的想法——“我可以改变你的形象/通过改变你的目的地/通过改变你的处境/我可以改变你的想法/ ba do ba de be do。”

其他歌曲则直接挖掘了平森的心灵。在《从一个音乐爱好者到另一个音乐爱好者》中，她以“歌词歌”的形式写了这首歌，并在CD上发表。在这首歌中，她渴望听到“美妙的音符”，而眼泪却在落下——这些眼泪对天竺葵和寻找上帝都毫无用处。她个人最喜欢的一首歌是她自己的《救赎之歌》（Redemption Song），在这首歌中，她似乎把自己身体的病变部位放在上帝和她的外科医生父亲面前，同时向埃斯特拉·康威尔·马约佐（Estella Conwill Majozo）寻求某种信仰上的赎罪，她说，马约佐的建议被证明是神秘的：“当把东西唱回原处时，注意缝线。”在这种情况下，从一首古老的福音歌曲——“如果我死了，我的灵魂迷失了，除了我的堕落，没有人会堕落”——中交织出来的线索似乎几乎站不住脚。

关于《救赎之歌》，平森说：“它是我艺术应该做什么的典范。它能打动人。这是关于一些具体的事情。这是一种处理关于一个人的生命和创造者存在的力量的矛盾心理的方法。我们能得救吗？那首诗的主题被艾丝黛拉坚定不移的信仰所救赎。这是一场想象中的与她的对话。”

在录音过程中，Komunyakaa保持着距离，不想“坐在”Pinson和她选择的音乐家的“肩膀上”。他说：“要合作，就必须信任。”“这对爱米恩来说并不难。这是一种预先谈判，在这种谈判中，一个给定作品的力量与合作者有关。这里有付出和接受，有推有拉，不一定要到达预先计划的目的地，而是到达一个惊喜发生的地方。”

关于平森在这个过程中的影响力，他补充说，“她的自信在这个过程的早期就出现了。我一直听到她的声音。这是歌词中隐含的想法。这是付出，也是索取。”

目前，Pinson并没有打算制作第二张CD;她正在考虑如何推销现有的产品。她确实很享受与音乐家合作的“相互给予”：“他们带来了很多创造性的能量，激励我努力去满足他们的能量，”她说。她显然也在合作的过程中茁壮成长。她回忆说，在听《救赎之歌》（Redemption Song）的最终剪辑时，她意识到自己创造了一些特别的东西。“我记得我对吉他手的演奏感到非常兴奋。我意识到一切都为我们而来，”她说。“在那个特定的时刻，每个人都有同样的精神。我突然想到要感谢自己鼓励我去做这个项目，尽管我可能并不确定。”

Komunyakaa说，当他听完成的CD时，他特别喜欢一首曲子影响他听下一首曲子的方式。“忧郁可以有很多不同的表现，”他说。“有些人认为忧郁是落魄的表现。我看不出来。布鲁斯也可以令人振奋，因为这是一种对抗，用她的声音来说，是一种庆祝。”他对这张专辑的喜爱并不感到意外。“我第一次听到她的歌，就知道她不仅仅是一个歌手，”他说。“她是个艺术家。”

巴尼特相信，无论平森接下来选择做什么，她的美丽不仅源于她的能量，还源于她的勇气，他认为是巴尼特“引导她完成了录音过程”，甚至把她介绍给了音乐家。

巴尼特说：“对音乐家来说，实际上对艺术家来说，构思一个不被归类的项目需要相当大的勇气。”“我们生活在这样一个时代，创意作品很容易被贴上标签，也很容易找到一个赞助人。似乎让人思考最少的艺术才是最容易被接受的。我很感激Hermine在参与这个项目时的无畏，她把头脑和心灵同等地投入其中，但也足够自由，让缪斯随心所欲。”