W&M的版画制作：金属与金属的相遇
安娜·瓦格纳10年
她对版画艺术的热爱以及她在蚀刻和雕刻方面的特殊专长也使她成为学院Muscarelle艺术博物馆新“媒介图像：版画技术”展览的学生策展人之一。Stephen Salpukas摄
她对版画艺术的热爱以及她在蚀刻和雕刻方面的特殊专长也使她成为学院Muscarelle艺术博物馆新“媒介图像：版画技术”展览的学生策展人之一。
“我喜欢做这件事，因为这个展览的目的是教授版画，我对此非常有激情，”瓦格纳谈到她作为版画策展人的经历时说。“我想成为传统的一部分，并在实践中激励其他人。”
该展览目前在Muscarelle展出至4月11日，展示了四种主要的版画制作技术，以及制作每幅版画的复杂、劳动密集型的过程。
他说：“我们希望展示每种媒体的各种可能性，并展示它们是如何发展的，它们是如何在某一时刻开始的，以及今天如何使用同样的技术。 艺术历史教授 凯瑟琳几何．
这次展览展示了木刻、雕刻、蚀刻和平版印刷这四种版画制作媒介，是由Levesque的“版画史”高级研讨班组织的，作为一个学期项目的一部分。从某种意义上说，William & 玛丽的学生扮演了艺术博物馆馆长的角色，因为他们选择了艺术作品，但同时也必须意识到展览的整体主题，并间接地展示了制作版画所需的深入过程。
莱韦斯克说：“基本上，他们为展览做了所有必须做的事情，他们选择作品，他们做了研究，写了标签，并制定了如何安排展品的方案。”
展出的作品都是原创杰作，从17世纪艺术家的版画，如著名蚀刻画家伦勃朗（Rijin Rembrandt），到更现代的作品，如凯特·科尔维茨（Kathe Kollwitz）的作品，他尝试了每种版画媒介。该系列还包括两幅彩色作品以及几幅最初为书籍制作的版画。大部分作品本身都是由学院校友和教授捐赠给Muscarelle收藏的，而其他作品则通过Muscarelle博物馆的收购基金获得。
莱韦斯克还说，版画艺术本身是由于需要大量生产而产生的。画布上的绘画只能完成一次，而版画可以在每个步骤或“状态”中产生多个版画，从而揭示出艺术家认为需要改变的微小差异。
莱维斯克说：“我们的想法是，你拿一样东西，然后不断地改变它。如果你回到盘子上，你就可以记录一个艺术家的整个思维过程。”
与绘画不同，在版画制作中，艺术家必须考虑到他的作品将被反向印刷的事实。此外，由于版画的性质，艺术家在开始绘画之前还必须经历几个额外的准备工作步骤。
Levesque说：“必须从数学上计算出所有东西的位置。”“随着时间的推移，有一些相似之处和不同之处，艺术家们会不断回顾和学习。”
今天，版画可以被视为一门艺术，在其美学形式上越来越受到尊重。虽然今天大多数版画都是数字化的，但艺术家们仍然觉得，为了理解现在，必须学习传统的方法。
“我认为最好的平面设计师可能都有一些版画制作的经验，”Levesque说，“当你必须经历这些过程时，你会体验到不同的色调，你会体验到不同的组合方式。在美术领域，大多数喜欢画画的艺术家都喜欢做版画。这是实验;你可以继续修修补补。”
对于瓦格纳来说，传统在她决定成为一名专业版画家的过程中发挥了巨大的作用。使用她祖父和父亲都是雕刻家的工具，她继续一笔一笔地将她的杰作蚀刻在铜上。
“通过版画，我可以画出我最喜欢的东西。这是一个明确的选择，”瓦格纳说。
未来，她希望成为一名专攻版画的艺术教授。
她目前正在进行的作品是一幅“流亡版画”的图像，这是版画情感历史系列中的第一幅。到目前为止，她已经花了两个月的大部分时间来制作处女作。完成后，她希望自己的作品能呈现出七种不同的“状态”，每一种状态都增加了更多的细节和复杂性，同时也弥补了前一种状态的不足。
“失败是版画创作的重要组成部分，”瓦格纳说。“但如果成功了，就值得了。”
