学生展示优秀作品参加高级美术作品展
展示你最好的作品。这是威廉玛丽学院的13名学生一年前接到的指示，当时他们被要求在即将到来的高级艺术展上创作一场展览，展示他们的作品。
很简单。或者他们是这么认为的。{{youtube:中等| 182 hliuvt_w}}
凯蒂·赫茨菲尔德说：“我一整年都在为这次展览制作作品。”“我在大二和大三时创作的一些作品；有些我现在还在研究。
“我不确定会展出什么，也不确定会展出多少件作品。我知道至少会有九个，可能更多，这取决于我的制作。”
在分配的画廊空间里要包括多少件作品？哪些作品很好，但不足以在全校范围内展示？这是赫茨菲尔德和她的同学们面临的一个难题，而且有充分的理由。每年的高级艺术展览是那些完成工作室艺术专业的学生的最后要求。今年的展览名为“奇怪的平衡：惊人的节奏”，将于5月4日星期五下午6点至8点在安德鲁斯画廊举行公众招待会。
马琳·杰克教授将教授今年的高级研讨班。她说，这次展览是为了教学生们如何用二维和三维媒体来展示他/她自己对视觉思想的特殊关注和美学方法。
杰克说：“这次展览展示了学生们在艺术方面的知识和经验，直到他们生命中的这一点。”“在这方面，它也代表着这一篇章的结束，因为他们现在正在迈向下一个篇章。”
赫茨菲尔德喜欢跳舞，兼职做私人教练，主要创作3d雕塑。她的作品包括大小不一的金属青铜雕像——她最大的雕像重达40磅——几何焊接钢，两个木制雕像和一幅大型炭笔画。
她笑着说：“我有点到处都是。”她那充满活力的红头发在健美的肩膀上轻轻地摆动。
她继续说道：“我的灵感来自于我对舞蹈的热爱，我喜欢和人物一起运动，让人们看到它的运动。”“我所有的作品都是在人物移动时回归的——线条的节奏回归到舞蹈中，身体是如何流动的。”
她的同学史黛西·刘易斯（Stacy Lewis）正在展示她在铸造厂倾倒青铜时构思的一系列骨骼雕塑。她说制作艺术品很容易。这次展览的挑战是综合她的作品背后的想法，以制作一个令人信服的艺术家声明。专业艺术家使用这个工具作为口头表达来解释他们的创造力和思维过程。
“我讨厌谈论我的工作，”刘易斯说。“我不喜欢试图分析我的作品，并把它写下来。我只是想让人们看看我的作品，亲身体验一下。”
展览中的每一套作品都是独一无二的，诗意地表达了学生的个性和风格。例如，凯特·米尔伯格（Kat Milberger）在她的叙事人物画中专注于蚀刻版画和木炭媒介来传达情绪。
米尔伯格说：“我喜欢把我在社会学专业学到的东西运用到艺术中。”“这让我很兴奋；这就是我喜欢画人物的原因。”
她还将自己的灵感来源于2011年去意大利佛罗伦萨的留学之旅。在那里，她有机会参加了一个“结构松散”的六小时艺术课，在那里她培养了表达情绪的热情。
“我的工作有一种陌生感，”米尔伯格解释道。“我探索了画面中人物之间的权力动态、性紧张和问题。”
艺术与艺术史系的教师在为期一年的过程中为学生艺术家提供指导和专业知识。在秋季，高级评审举行，学生们被要求向教师展示他们的艺术作品。学生们做了口头报告，并详细介绍了每一件作品。
尼科尔·布佐佐斯基是一个2d浓度与一个巨大的木炭块。她说，教师们对高级评审的反馈有助于她确定自己的想法。
“我喜欢使用非常深的黑暗和非常明亮的灯光，”Brzozowski说。“在高级评价中，我的亮光有点像审讯灯。我喜欢渲染这种对比。”
对于开幕式的公众接待，人们的情绪很复杂。期待。兴奋。紧张。
赫茨菲尔德说：“四年来，我一直在学习艺术专业，我一直很害怕这个高级展览。”
现在，她承认对这部剧感到非常兴奋。
“我很高兴能把我所有的作品都展出，”她说，“并沉浸在完成所有这些作品、成为一名艺术家的荣耀之中。”
2012年高级艺术展“奇怪的平衡：惊人的节奏”将于5月2日（周三）至5月13日（周日）在安德鲁斯大厅展出。展览免费向公众开放。
