W&M举办古雅典陶器国际会议
{{youtube:中等:左| hcUkpc81164}}
在古希腊陶器上发现的人物、神、动物和日常用品的图像是约翰·奥克利等古典考古学家最重要的来源。
因为学者们研究这些神话和日常生活的场景，以便更好地了解2500年前的生活是什么样子的。
今年秋天，威廉与玛丽学院（College of William & 玛丽）将于9月11日至14日举办一场盛大的希腊艺术与考古国际会议，名为“雅典陶工与画家III”。这是来自世界各地的75多名学者第一次聚集在美国的土地上，调查有关这一主题的话题，如挖掘陶器、古代陶器作坊、肖像学、画家和陶工、出口和贸易、形状、理论、年代以及雅典陶器对其他地区花瓶的影响。在来到美国之前，会议在希腊的雅典举行了两次，那里是陶器的发源地。
领导这一大规模冲锋的是校长教授和福里斯特·d·默登，小，古典研究教授约翰·奥克利。他是希腊花瓶绘画、圣像学和罗马石棺方面的专家。
Oakley说：“我一直想在William & 玛丽校区开一个会议。在2011年获得1万美元的普卢梅里奖（Plumeri Award）后，奥克利决定把他新获得的奖金完全投资于雅典陶器，并解决其研究的关键问题。
“我想把学校给予我的东西还给学校，”这位33岁的资深教授说。
为期四天的会议于下午5点30分开始，奥克利与教务长迈克尔·r·哈勒兰、负责国际事务的副教务长兼里夫斯国际研究中心主任斯蒂芬·汉森一起致开幕词。纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of art）希腊和罗马艺术部策展人琼·r·默滕斯（Joan R. Mertens）的主题演讲将于下午6点开始，并向公众开放。默滕斯是《如何读懂希腊花瓶》（2011）的作者，并将主持关于“阁楼上的战车黑影花瓶绘画：前因后果”的讨论。
演讲嘉宾来自世界各地的大学和机构，包括普林斯顿大学、牛津大学、雅典的德国考古研究所和波士顿的美术博物馆。完整的名单可以在会议网站上找到。
奥克利说，20年来，他一直梦想着走进学院的Muscarelle艺术博物馆，看看展出的希腊文物。这种类型的展览从来没有在这里做过，直到现在。
与会议同时，从8月18日到9月30日，将在Muscarelle展出37个希腊花瓶的特别展览。这些藏品展示了雅典陶器的发展，从几何双耳罐（约公元前720-700年）的图案装饰开始，到后来尼基亚斯画家（约公元前410年）在阿提克红形花萼壶上的红色装饰结束。这些花瓶是从弗吉尼亚州的私人收藏、弗吉尼亚美术博物馆和克莱斯勒艺术博物馆借来的。
从东部的小亚细亚一直到西部的西班牙，人们都发现了雅典的陶器，特别是在公元前6、5和4世纪，雅典的陶器分布在整个地中海。
奥克利说：“在考古学中，唯一留下的东西就是陶器。“就像我告诉我的学生一样——你可以踢它、摔它、朝它吐口水、打它，但你仍然拥有它。”
黑红图形技术被雅典人用来装饰他们的精美器皿。奥克利说，黑色和红色图案的花瓶都采用了同样的烧制过程，分为三个阶段。
花瓶上展示了神话场景、神和英雄的故事以及日常生活场景。甚至用公鸡和野兔等动物求爱的场景也被描绘出来，因为动物是雅典男女之间交换的传统爱情礼物。
“这次会议和展览的主题非常丰富，”Oakley说。
鉴于该学院是全国第二古老的学院，奥克利想不出一个更好的地方来讨论和欣赏雅典陶器。
“我们在老地方展示老东西，”他说。
