嘻哈先锋与W&M学生分享嘻哈历史
你想了解嘻哈音乐的历史吗？从嘻哈音乐的传奇人物之一Kool DJ Red Alert的视角看嘻哈音乐。
他最近对威廉玛丽学院（William & 玛丽）的一群美国研究专业的学生说，让我们回到20世纪70年代初，从一位名叫DJ库尔·赫尔克（Kool Herc）的牙买加移民开始。他选取流行歌曲，找到他认为时髦的晦涩部分，将它们混合在一起，并于1973年开始在派对上演奏。{{youtube:medium|zAPy3IZ2R8g， Red Alert和DJ Bee讨论他们的艺术。}}
库尔·赫奇和一位MC（说唱歌手的早期称呼）成为了朋友。他们一起买了设备，开始在布朗克斯区和哈莱姆区制作适合所有年龄和性别的节目。
“我看到过去互相打架的帮派成员，现在在同一个地方混在一起，”雷德·阿勒德说。他在哈莱姆区长大，就读于一所男校，那里至少有十几个互相争斗的帮派。“有些人还在贩毒，但他们彼此交往了。”
参加派对的人想要展示他们的舞蹈动作，越杂技越好。霹雳舞诞生了。
“在嘻哈音乐刚开始的时候，还没有嘻哈音乐，”DJ Bee解释说，他是一位电台名人和转盘歌手，曾陪同红色警报来到校园。“基本上就是迪斯科，跟着唱片的放克部分跳舞，只有节拍，没有歌词……我们没有采样器来一遍又一遍地循环播放一首歌的一部分。我们不得不使用唱机转盘。唱机不停地播放这首歌最好的部分，垮掉的男孩们开始跟着它跳舞，作家们用它作为灵感来写一些东西…我刚开始喜欢上它。”
最终，其他dj开始参加Kool Herc的演出，并受到他们所见所闻的启发。
Red Alert说：“你可以从音乐流派中学到的一件事是，它们中的许多都来自一种文化。”“爵士乐来自一种文化。摇滚乐来自一种文化。乡村西部来自一种文化。你可能只会想到音乐，但它也与生活方式有关，发生了什么，他们如何称呼彼此，他们如何展示自己，他们穿什么？音乐成为了这一切，因为它展示了他们所代表的东西。
嘻哈音乐也是如此。我们代表着我们来自哪里。我们学会了从无到有，不知道将来会变成什么样子。在任何形式的文化中，他们都只剩下第一件事，那就是音乐。”
红色警报说，一种小巧、节省空间的发明——盒式磁带——推动了嘻哈音乐在全国的传播。
他说：“无论是谁在那天晚上录制了DJ和MC之间的派对，这盘磁带都在四处传播。”随着这些磁带的传播，它引起了唱片公司的注意。“这东西在干什么？”这是什么声音？他们为什么要这么做？”
“很快就会有人来参加这些派对，了解正在发生的事情，看看它是如何吸引观众的，它有多大的追随者，它是如何传播给内城的每个人的。”
唱片公司的主管们把一些艺人请进了他们的录音室，这在过去被认为是不可能的。
“现在这些唱片在不同的地方播放，并逐渐传到电台，”红色警报说。“超级摇滚魔术先生——愿他安息吧——因为把这首歌带到纽约WHBI的电视频道而受到赞誉。你得买通话时间。他找到了一些赞助商，买了播放时间。他会在周六晚上/周日早上2点，但我们都听他的。一家大型广播电台发现了他。”
红色警戒的作用比他的贡献更大。他培养了一批嘻哈艺术家，这些艺术家后来被称为“本土语言”。其中包括奎恩·拉蒂法、莫尼·洛夫、《丛林兄弟》、德·拉·索尔、一个叫做探索的部落、黑羊和奇阿里。他们的歌词涉及广泛的主题，从精神和现代生活到种族，性和只是娱乐。它吸引了主流。
嘻哈一直欢迎各种风格的音乐加入其中，包括新浪潮/朋克摇滚，比如麦当娜、The Talking Heads和Devo。
“消息传开了，”他说。“他们地下;我们在地下，我们试着看看能不能把它带到下一个层次。随着时间的流逝，声音传到了其他地方——费城、波士顿。它变得巨大。”
今年是嘻哈音乐诞生40周年。在他们的演讲之后，DJ Red Alert和DJ Bee参观了位于斯威姆图书馆的W&M嘻哈音乐收藏。美国研究博士候选人凯文·科萨诺维奇（Kevin Kosanovich）一直是该系列的幕后推手，他陪他们一起怀旧地回顾了四十年来谁也想象不到的时光。
