在约翰·李的画作中，W&M沉闷的角落获得了新生
约翰·李（John Lee）的画作捕捉了人们每天走过威廉与玛丽校园却从未注意到的区域。
一条空无一人的走廊、一个阴暗的角落、一扇浴室门、一张20世纪70年代的沙发，还有一条阳光与工业照明交汇的入口通道，这些都为这位艺术教授提供了灵感，他的一系列画作几乎完全以米林顿和安德鲁斯的大厅为背景。
他说：“我可能只是站在一个小走廊里，但我看着颜色是如何移动的，它带着我一起移动。”“它变成了一个色彩丰富的世界。这不是我坐下来说的，‘好吧，如果我画一些走廊或浴室的门口不是很有趣吗？“这是关于我经过的东西，只是说，‘哇！’然后我就开始给它上色。”
因此，李开复在同事中赢得了“独具慧眼”的美誉。
“约翰有一种非凡的能力，能在最暗淡的地方找到光明。即使是一个古老的制度结构也不能阻止约翰发掘蓬勃发展的内部生活，”伊丽莎白米德说，她是1963届艺术和艺术史杰出副教授的主席。
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李说，一整天，当他蜿蜒穿过大厅进出他的汽车时，他会发现一些吸引他的阴暗阴影。他说：“我试图让这些画有一种明亮的感觉，这就是吸引我的地方。”
李说，在几乎每一幅画中，吸引他眼球的制度景观都是“色彩的惊喜”。他经常在一幅画上花费数周的时间，努力捕捉一个地区微妙的色彩、墙壁和天花板的纹理，以及无数层的油漆。
他的大部分工作都是在夏天完成的，因为那时学校里的学生和教授都比较少，他有足够的空间和隐私来画画。
“我想我能找到离我很近的异国情调，”他说。“我每天都会推着我的调色板、画架等东西去米林顿。所以这是一个小小的旅程。我必须努力让它有意义。我不能一次就满足。颜色有一种深度，我必须让它与媒介相匹配。”
2015年，查尔斯·h·泰勒艺术中心（Charles H. Taylor Arts Center）认可了李的《威廉和玛丽》肖像，并授予他“教书的艺术家”（Artists Who Teach）展览最佳展览奖。
艺术中心将于3月19日至5月1日举办他的个展“击败工作室”（defeat The Studio），其中还包括他的静物画和自画像。
他的一些W&M绘画作品也被包括在Muscarelle艺术博物馆的“教师展13”中，该展览将持续到1月17日星期日。
李是继承父亲的第二代画家和美术教师。他最初于2008年作为休假替代者进入威廉与玛丽，在2014年成为一名全职绘画教授之前，他留下来接受了五年的任务。
他拒绝将自己的绘画风格归类（“我对风格这个词有一种复杂的感觉，但我知道你的意思”），但他认同色彩学家的传统。
“（我父亲）让我开始对颜色有感觉，并以色彩学家的身份看待世界。那是我的初恋，”他说。“但我也对构图的能量感兴趣，以及平面如何让你在绘画的空间中移动。我试着在我的作品中把这两者结合起来。但首先，吸引我的总是它的颜色。”
然而，飞机在2015年秋天引起了李的注意，当时他在安德鲁斯画廊策划了“飞机盛宴”展览。
李说，他也是一个自称为感性画家的团体的一员。
“这是一门基于观察的艺术，”他说。“当你观察时，你会发现意想不到的新事物，日常生活中的新事物。世界的那个角落，那个被涂上颜色的安静的空间，它被人注视了好几个小时，也许是好几个星期。在那里发现了一些东西。当你自己看它的时候，你必须把一些时间放回去。这是一个非语言的故事——我订婚的记录。
“我希望你看着它，能像我一样为它的一些颜色感到兴奋。我想让人们看到这种方式。对我来说，艺术不是走出去，从讲故事的角度去获得这种伟大的体验。而是看到一些已经存在的东西。”
