美术与硬科学在新课程中融合
今年秋天，Muscarelle艺术博物馆（Muscarelle Museum of Art）将作为一个展览空间和佳博体育，为一门融合了艺术和科学的新跨学科课程提供服务。
“神经美学：艺术家与心灵”是由威廉玛丽学院艺术与艺术史系教授Elizabeth Mead和心理科学系副教授Jennifer Stevens共同教授的新课程。两人在担任W. Taylor Reveley III跨学科研究员时构思了这个想法。
“现在有很多将艺术和科学结合起来的倡议，”米德说。“其中大多数是关于艺术说明科学或科学解释艺术，但我的观点是它们是平等的。一个人不应该为另一个人服务，而应该忠于自己。”
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米德解释说，这门课程的中心是研究抽象艺术的审美体验，以及它与具象艺术的不同之处。她为该课程策划了一个展览，展览将持续到9月27日。展览的标题“相邻的可能性”来自理论生物学家斯图尔特·考夫曼创造的一个术语。
“相邻的可能是真实的，”他写道。“它是宇宙、生物圈、经济和历史持续创造力的一部分。源源不断的创造力已经成为现实。”
展览的主题是思考一个叫做神经美学的科学领域，这是一个研究对艺术的感知、生产和反应的领域。展览具有双重作用，一方面考虑艺术家的创作过程，另一方面分析观众在面对抽象艺术时的视角。
米德说：“重要的是要明白，抽象并不仅仅适用于马克·罗斯科（Mark Rothko）的画作，它也是代表性作品的潜在力量。”“归根结底，最重要的是寻找。这门课是教人们如何去看。”
本次展览展出的当代艺术家包括：Michelle Benoit、Phil Chang、Stefan Chinov、Jaynie Crimmins、Sara Dochow、Diane Englander、Pamela Farrell、Karen Fitzgerald、Helen O’leary、Lorraine Tady、Jo Volley和Susan York。米德说，这12位受邀艺术家的作品跨越了各种媒介和维度。她补充说，他们的作品给她的教学带来了启发。
米德说：“如果学生们真正置身于作品中，而不仅仅是看到图片，他们将会有完全不同的体验。”“他们可以站在它前面，与旁边的人交谈。这将给他们更多接触艺术的机会。”
参加这门课程的学生每周花一天时间和米德一起创作和学习抽象艺术，另一天和史蒂文斯一起学习人类的感知和认知。在整个课程中，学生们将把Muscarelle作为一个名副其实的佳博体育，在博物馆内研究艺术，并研究游客如何看待艺术。
史蒂文斯说：“我发现令人着迷的一件事是创造过程与观察过程之间的差异，以及这两者如何沟通。”“因此，这门课程自然有很强的研究成分。”
史蒂文斯说，学生们将负责设计与她的研究专业有关的研究，即表征和感知的神经科学。她解释说，这将特别适用于米德的专业领域：抽象。
史蒂文斯说：“我们知道文字和叙述在记忆中扮演着重要的角色。”“总的来说，记忆是在你开始说话的时候开始的。这是因为你可以用语言对它们进行编码。当涉及到抽象艺术之类的东西时，你并不总是有足够的词汇。你并没有真正被告知你在看什么，所以这类似于前语言编码，你感觉到的东西，但无法用语言来描述。”
史蒂文斯说，在一个潜在研究的例子中，学生可以改变“相邻可能”展览中艺术作品的标题，并衡量观众的反应如何变化。
“如果你得到了一个与之匹配且见解深刻的头衔呢？”史蒂文斯说。“当你得到一个与艺术不匹配的标题时，会发生什么？它可能是同一件艺术品，但对一个观众来说，它的标题是“傍晚日落”，而对另一个观众来说，它的标题是“黄色”或“五”。”
她说，研究结果可能会证明语言是如何影响图像处理的，并补充说，大学进入博物馆是使研究成为可能的原因。
“我一直认为Muscarelle就像医学院的教学医院，”史蒂文斯说。“我喜欢学生们把它作为一种调查工具，一种学习工具，而不是为艺术而艺术。据我所知，这是Muscarelle博物馆第一次以这种教学方式举办展览，意义重大，鼓舞人心。”
展览将持续到9月27日。营业时间为周二至周五上午10点至下午5点。更多信息可以在Muscarelle的网站上找到。
