艺术让我们穿越：蒂芙尼·布莱恩特07让表演艺术变得触手可及
下面的故事最早出现发表在2021年春季版的W&M校友杂志上——艾德．
2020年3月，由于COVID-19大流行，国家关闭了。从东海岸到西海岸的演出场所都关门了，不知道什么时候才能再次向公众开放。
然而，表演艺术并没有沉寂。当一线工人结束长时间的工作回到家时，邻居们为他们唱着歌，演奏着音乐，在街上即兴创作音乐。巴塞罗那的Liceu歌剧院向观众直播了一场著名的音乐会，然后将这些植物捐赠给当地的卫生专业人员。无数的艺术家和场地将他们的表演搬到了网上。
07年级的蒂芙尼·布莱恩特说：“艺术现在尤其重要，因为它们让我们彼此联系，建立理解的大门。”“我们可以把我们的哀悼或庆祝情绪转化为一种其他人，无论是在我们的家庭、社区还是世界各地，也能体验到的方式。”
布莱恩特是约翰·肯尼迪表演艺术中心数字学习部门负责观众丰富的助理经理。肯尼迪中心于1958年在华盛顿特区作为国家文化中心建立，在肯尼迪总统去世后，肯尼迪中心成为肯尼迪总统的活纪念馆，以纪念他对推动表演艺术的贡献。在大流行之前，该中心每年举办2200多场表演和活动。
然后，一切都变了。
肯尼迪中心主席黛博拉·鲁特在2020年5月4日的新闻发布会上说：“在历史上前所未有的时刻，我们向艺术和艺术家寻求希望和对人类的创造性反思，但在这个时候，我们不能像以前那样为了我们的艺术家、工作人员和赞助人的安全而集体聚集。”“我们的员工正在努力创造……同时积极探索新的方式，使国家文化中心继续成为灯塔，我们期待着在适当的时候重新开放。”
布莱恩特和她的团队为教师、护理人员和学生以及任何想要深入了解表演艺术的人创建了这些数字资源。
在大流行之前，布莱恩特的工作主要集中在为参加该中心实地考察的教师和学生提供印刷和数字资源。这些“表演指南”将通过提供项目的背景，指出在演示过程中要看或听的元素，然后帮助小组反思他们的经历，为小组做好准备。
在肯尼迪中心工作意味着有时会不小心撞到星星。布莱恩特记得去吃午饭时与布兰迪偶遇，从影印机拿拷贝时遇到托尼奖获奖百老汇明星伯纳黛特·彼得斯——“所有类型的艺术一直在发生，而且总是在运动。我怀念在这栋楼里工作的感觉，”她哀叹道。
截至2021年4月，肯尼迪中心仍因疫情而关闭。它的工作人员通过肯尼迪中心@ Home与艺术家和制作人合作，发布表演视频。布莱恩特的团队制作了一些补充材料，比如采访和学习指南，以增强观众对教育节目的体验。完全在线意味着华盛顿大都会区以外的人可以随时随地访问肯尼迪中心的资源。
课程计划不得不改变，以适应虚拟教室、面对面/虚拟混合模式以及在家教孩子的看护人。布莱恩特与程序员、老师和家长密切合作，以满足他们的需求。
她说：“不幸的是，当预算缩减时，艺术教育是最先被削减的项目之一，所以我们提供了一些方法，让孩子们快速、有趣、容易接触到艺术，尤其是在父母和老师手头上有很多事情的情况下。”
虽然有些材料可以通过订阅获得，但其他材料对任何人都是免费的。
这些资源的设计是互动的，并且限制了屏幕时间——例如，老师或看护可以和他们的孩子一起观看一段五分钟的视频，关于如何根据你最喜欢的童话故事创作一段独白，然后他们可以一起表演。或者，对于更有体力的活动，他们可以通过在线视频探索瑜伽讲故事或非洲舞蹈，然后自己尝试。
他们目前有67个现场教学计划，并且还在不断增加。6-8年级的《神话元素》（Elements of Myth）和3-5年级的《歌舞哈莱姆》（Musical Harlem）是他们最受欢迎的课程，每节课的点击量都超过了1万次。他们的YouTube频道“肯尼迪中心教育数字学习”（Kennedy Center Education Digital Learning）在过去一年里的浏览量超过400万次，自疫情开始以来，订阅人数翻了一番。
据布鲁金斯学会称，艺术教育对学生的学业、社交和情感表现有着广泛的积极影响。接受更多艺术教育的学生在标准化考试中的写作成绩更好，纪律问题更少，而且比接受较少艺术教育的学生表现出更多的同情心。参与艺术的成年人更有可能参与公民活动，对与自己不同的人表现出更大的宽容。
布莱恩特最喜欢的表演指南之一是《王子与巴勃罗》，这是一部根据马克·吐温的经典小说《王子与乞丐》改编的双语嘻哈电影。她和她的团队制作的指南提供了嘻哈文化的概述，定义了该剧的元素，如“打破第四堵墙”，并要求观众思考压迫、特权和公平等概念。
“我们想让年轻人知道，表演艺术不仅仅是看或听。年轻人应该能够从这些经历中看到自己的影子。”“也许他们要去看芭蕾舞表演，他们认为自己不关心芭蕾舞。但如果他们看到所有不同的元素组合在一起，或者芭蕾舞的故事是如何反映在他们所知道的系列书、漫画书或电子游戏中，他们就能看到表演背后的意义。也许某一首歌会激发他们回家的灵感，并将他们听音乐时的感受转化为他们自己的音乐或诗歌。”
通过她的工作和她的独立奖学金，布莱恩特感兴趣的是谁的声音通过艺术表现出来，谁的声音消失了。她是流行文化协会的成员，作为该协会恐怖部分的联合主席，她研究恐怖和其他类型的流行文化中的代表性、身份和交叉性，以及它们如何反映当前社会问题——例如，一部僵尸电影如何探索种族主义主题。她认为，作为一个社会，我们对“艺术”的定义应该更具包容性。
“我们应该能够以同样的尊重来看待艺术，所有的艺术。并不是说古典音乐就是真正的艺术。仅仅因为一种艺术形式被认为是‘流行的’，就提升一种艺术形式，贬低另一种艺术形式，这本身就存在问题，”她说。“人们倾向于把它写下来，因为它是‘面向大众的’。但它是人类创造出来的东西。它让他们以不同的方式看待世界，以不同的方式看待自己，以不同的方式与他人联系。”
自从她还是威廉玛丽学院的学生以来，布莱恩特就热爱表演艺术，并参与塑造年轻人的教育。她是“凤凰计划”（Project Phoenix）的导师，该计划将佳博体育的学生与当地的中学生配对，为他们提供辅导、指导，并到当地的文化机构进行实地考察。
她说：“对我来说，能够与年轻人一起工作是一条持续的主线，我的经历和想法可能有助于激励他们以不同的方式看待他们的世界和自己，并从中成长。”
科比来自一个军人家庭。她出生在德国，然后搬到弗吉尼亚州，一直住在那里。
她知道她想留在州里上大学，与家人亲近，但仍然要离得足够远，才能有独立的经历。当她踏上威廉玛丽学院的校园时，她立刻坠入爱河。校园不仅漂亮，而且感觉它的大小适合她——在威廉玛丽，她觉得自己被当作一个人来重视，而不仅仅是一个数字。
她说：“我一直在寻找一所既能让我在智力上受到挑战，又能结识新朋友、获得新体验、发现自我的学校。”
她还对美国历史着迷，敏锐地意识到威廉玛丽公司复杂的过去。
她说：“我有一部分意识到，我是一名黑人学生，我会去一所历史悠久的学校，在那里，像我这样的人直到某一时刻才能上学。”“能够做一些前人做不到的事情感觉很重要，我想要记住这一点。来到这里，我有一种感觉，即使是我内向的自己也可以成为这段历史的一部分，并帮助它变得越来越包容。”
在Ebony Expressions福音合唱团的演唱使她能够探索自己对表演的热爱，并与来自不同背景的多元文化学生建立联系。她还在乔恩·格洛弗医学博士的办公室里找到了一个安全的地方。99年,获得。2006年，W&M的首席多元化官。
她说：“在一所以白人为主的大学里，作为一名黑人学生，我的经历和情感可能会有复杂的交集。虽然我对W&M大学有积极的回忆，但这种积极的一个重要原因是，我有机会接触到像全这样有爱心的员工，他们确保了多元文化集体关怀和庆祝的空间。”
用她自己的话说，在她的一生中，她一直是一个“埋头读书”的人，所以她在佳博体育主修文学。在尝试了几个领域之后，她辅修了文学与文化研究，也就是现在的电影与媒体研究。
她说：“学习人文学科的好处之一是，你被教导要有很强的批判性思维和分析能力，而且有很多种解释事物的方法。”“你总是把你的经验和见解带到你正在消费的艺术中。”
从詹姆斯·麦迪逊大学（James Madison University）获得文学硕士学位后，她做过审计师和代课教师，这两个职位教会了她今天工作所需的宝贵技能。当她在Wolf Trap表演艺术基金会（Wolf Trap Foundation for the Performing Arts）的传播和营销部门实习时，她看到了在表演之外从事表演艺术的一种方式——在行政和教育方面。
布莱恩特发现自己在网页设计方面很在行，确保数字学习网页对所有这些受众来说都很容易使用。她还承担了更多的写作、编辑和项目管理工作，因为肯尼迪中心和世界各地的许多场馆一样，冻结了招聘和削减了预算。这并不容易——整个夏天，肯尼迪中心因活动和演出取消而面临超过8000万美元的收入损失，她被迫休假。她很感谢在William & 玛丽获得的时间管理和组织能力，这让她度过了这段充满挑战的时期。
在肯尼迪中心工作的10年里，她作为W&M华盛顿中心的导师，与W&M的学生分享了她所学到的东西。该中心将在华盛顿特区学习的学生与他们感兴趣领域的校友配对一个学期。
西村茜（Akane Nishimura）是佳博体育的一名日本交换生，于2019年春季通过华盛顿中心在肯尼迪中心完成了实习。她说，在她的经历中，有一位支持她的校友是至关重要的一部分。
西村说：“因为她关心和爱的性格，我在她身边总是感到安全，如果我需要任何帮助，她是我会伸出援手的人之一。”
20岁的汉娜·洛维是华盛顿中心2018年新闻与媒体暑期学院的学生之一。
洛说：“她的诚实和洞察力教会了我如何充分利用在华盛顿特区和威廉玛丽律师事务所的时间来塑造我未来的职业道路。”“她还给了我一些很好的建议，比如研究生院，以及即使在追求学术界以外的职业生涯时，如何继续参与研究。”
布莱恩特向洛威讲述了她最喜欢的两位教授：亚瑟·奈特（Arthur Knight）和弗朗西斯·唐老·阿瓜斯（Francis Tanglao Aguas）。奈特向她介绍了流行文化方面的学术研究，弗朗西斯向她展示了表演中创造性写作的一面。在科比的建议下，洛伊上了唐老阿瓜斯的课，并请奈特做她的导师。
与荣誉教授Colleen Kennedy一起，这些教师向Bryant展示了如何以平易近人的方式为不同的观众构建艺术和文学，并考虑在过程和最终产品中的代表性。在奈特大学新生研讨会上发表的一篇关于电影《惊变28天》的论文中，科比首次将恐怖视为艺术。
“她的热情是如此具有感染力和深度，这使她以一种理智的方式探索她对恐怖的热爱——批判性的、深思熟虑的和详细的。”帮助她完成她的工作丰富了我对这一类型的理解，”奈特说。
“我们希望我们的学生成为积极参与的公民，能够批判性地看待我们社会的各个方面，蒂芙尼是典范。很高兴看到她将自己在佳博体育和JMU学到的东西以及自己的独立奖学金融入到肯尼迪中心的教育推广事业中。”
10年后的今天，世界看起来与科比毕业时大不相同。大流行和“黑人的命也是命”抗议活动将相互理解和建立社区的重要性摆在了首位。布莱恩特希望她的工作能帮助下一代通过艺术来理解和驾驭他们的世界。
“无论我在做什么，无论是在我的日常工作中，还是通过与我的创意和学术身份相关的其他机会，”她说，“对我来说，重要的是，多样性、公平、包容、可及性和正义的证据得到尊重和真实的承认和激活。”
