史蒂夫·普林斯：新作品和艺术家在这个时刻的角色
威廉与玛丽Muscarelle艺术博物馆（William & 玛丽’s Muscarelle Museum of Art）的参与主任兼杰出驻馆艺术家史蒂夫·普林斯（Steve Prince）正在利用这一大流行时期，在艺术和教育方面进行深度创新。
普林斯深入研究了自己的新作品，同时与博物馆的观众分享了从家庭艺术项目到青少年虚拟艺术营的几乎所有内容。W&M新闻请他向我们介绍一下他是如何使用弗吉尼亚美术博物馆最近提供的弗吉尼亚艺术家救济奖学金项目的，以及他如何看待艺术家在这一刻的角色。
你如何使用你的VMFA资助来扩展你早期工作的主题？
我非常荣幸能成为全州40位获得著名的VMFA资助的艺术家之一。
作为一名视觉艺术家，我一生致力于解决围绕种族和阶级的社会问题。我挖掘了我们国家的历史，特别是与我作为一个在南方长大的黑人的经历有关的历史。
但我的作品超越了我的单一表现形式，它承认我不是生活在真空中，我的身体与一个共同的身体有着内在的联系。因此，我的工作专注于寻找共同点，治愈和恢复的空间，并公开地与美国结构中根深蒂固的伤口和污点作斗争。
这项奖学金将使我能够继续创作具有挑战性的艺术作品，让我的观众敢于记住，创作出冷静地审视历史的过去的作品，同时创作出富有想象力的艺术，揭示我们可以成为什么样的人，以及我相信我们将成为什么样的人。
这些资金使我能够探索新媒体，旅行和促进新的合作，使我能够接触到新的观众，扩大我的视觉词汇。
例如，我最近深入研究了田纳西州诺克斯维尔的非裔美国人历史，并创作了一些作品，重点关注一条名为Vine的街道，这条街是内战后一直到60年代黑人社区的中心。在挖掘这个小镇独特的历史的过程中，我看到了它与美国各地类似的黑人社区的联系，比如芝加哥的布朗兹维尔、新奥尔良的特雷姆、佛罗里达州的罗斯伍德、纽约的哈莱姆、洛杉矶的瓦茨和俄克拉荷马州的黑人华尔街等等。
我创作了一幅名为《真藤》（True Vine）的木刻作品，一方面暗指诺克斯维尔（Knoxville）的标志性街道，同时也暗指“藤”所代表的精神保护，它支撑着黑人社区度过了最艰难的时期。我继续创作关于希望和爱的艺术作品。
我们能从你身上看到什么新的和不同的东西，你是如何得到这些想法的？
我一直在研究舞台制作和表演的世界，并思考二维和三维艺术在移动人物的背景下的空间关系，以讲述一个复杂的叙事。我的作品本质上具有多重叙事和深刻的象征意义。
我相信舞台制作的媒介为我提供了另一种工具，通过它我可以有效地沟通并激发观众的感官。我正在与利亚·格伦舞蹈剧院合作制作一部名为《九》的多媒体舞蹈作品。这件作品是为了纪念1957年9名非洲裔美国青少年的勇敢和开拓精神，他们将公立高中称为中央高中（Central high）。
通过舞蹈、视觉艺术、服装、口语、音乐、投影和灯光设计，我们正在创造一个像旅行教室一样的作品，向多种智能的观众演讲。这种合作是关于如何创造一种独特的声音，这种声音是支持的，但永远不会占主导地位——一种和谐的练习。
这种媒介对我来说是一种挑战，因为我正在与我传统上没有联系的艺术形式合作，但它又很熟悉，因为我擅长与多人和社区合作创作公共艺术品。
在这个时刻，艺术家们是否被要求反思种族正义、选举和美国的流行病？
我相信，许多艺术家一直在努力通过他们的创作实践来捍卫社会正义和平等，正如我的兄弟和艺术家安托万·普林斯（Antoine Prince）在疫情和种族/社会动荡最严重的时候对我说的那样：“这是我们在山顶上大声疾呼的时候。这就是我们一直努力的目标；这是我们的时代。”
我相信艺术家是一个真理的人，我们有一种特殊的天赋，能够以不同于普通民众的方式看待事物。艺术家身上那种独特的、创造性的、富有表现力的、富有想象力的和启发性的力量现在是需要的，而且已经存在了几个世纪。
艺术家有能力去揭露、去发掘、去质疑、去破译，但最终提供对未来世界的预言性启示。世界已经多次看到这一天，就好像它是土拨鼠日一样，每十年和每一代人都被要求回答这一天的挑战。现在是我们回应召唤的时候了，否则我们注定要重蹈覆辙。
这样的时代如何为新作品提供机会，既能保存历史的时刻，又能激发我们生活在其中的思考？
艺术家是视觉历史学家，反映了我们这个世界的所有弊病和美。当遥远未来的历史学家回顾这个时代时，他们将从泥土、瓦砾和数据中寻找线索，从我们留下的东西中理解并制定理论和假设，以了解我们是谁，以及他们通过进化变成了谁。
我们在这里只是短暂的一刻，时间光谱中的一个光点，那么多东西将会丢失和被遗忘。但艺术提供了这种美丽复杂而微妙的信息，可以有多种解释。过去的声音、风格、概念和历史给了我无限的灵感。
我意识到我的创造力，我的天赋不仅仅是制作漂亮的图片。我带着一种强烈的紧迫感和直接感创作，因为我知道生死就在于我们说了什么，没说什么。我选择生活，选择说话，选择用艺术作为疗伤的良药。
