魔术制造者：米切尔从迪斯尼到W&M
场景设置
Steven Mitchell将他在迪士尼世界、迪士尼乐园和Nickelodean的工作经验带到了课堂上。Stephen Salpukas摄。
“它就在那里——我想如果你在亚利桑那州大峡谷附近长大，你不会每周都去的，”米切尔解释道，靠在椅子上沉思着。“但我想，我一直都应该为他们工作。”
他确实为他们工作过。虽然米切尔——威廉与玛丽学院的戏剧系因为有很多“史蒂夫”而叫他“米奇”——现在是学院的布景设计师并教授课程，但他的简历中详细列出了他工作过的公司名单，这足以满足任何人的童年幻想。
在南佛罗里达大学坦帕分校学习了布景设计后（他后来在瓦伦西亚的加州艺术学院获得了研究生学位），米切尔在加州迪士尼乐园工作，负责花车设计和主题公园现场表演。他的作品出现在像米奇狂热和阿拉丁游行这样的奇观中，以及艾灵顿公爵评论。也是在迪士尼，他与一位熟悉的、饰有褶边的偶像共事。
米切尔说：“迪士尼已经租借了美泰芭比的版权，并希望制作一场现场舞台表演。”“这很有趣，因为每个人都会争论我们的芭比娃娃粉色是否合适。她的车和鞋子必须是完美的。我们必须考虑一些事情，比如米奇和米妮如何出现在芭比娃娃旁边，以及她的表现如何不能过于杂乱。人们对她的穿着有很多担忧，也有很多争吵。”
由于米切尔曾在迪士尼乐园的现场娱乐部门工作，他与设计师、建筑师和工程师一起在最初的想象工程园区工作，这些设计师、建筑师和工程师在园区内部设计游乐设施和表演。这个设施有两个自助餐厅，一个保龄球馆和一个巨大的书店。
米切尔说：“我花了两年时间拿了很多钱，只是想出了一些疯狂的想法。
从加利福尼亚，他回到东部的纽约市，主要工作是为公司活动策划草图和表演。制药公司和汽车公司，以及像家得宝这样的巨头，都想要精心制作的表演来推出新产品或提高公司士气，而布景设计师是主要的提供者。他说，仅施乐一家公司就在米切尔参与的德国活动上花费了1000万美元。
米切尔解释说：“他们会租出拉斯维加斯的喜来登宴会厅或新奥尔良的一家酒店，为他们的新产品或毒品举办一场盛大的舞台表演。”“他们会花费数百万美元，真的是数百万美元来推出一款产品。一家公司甚至聘请太阳马戏团从天花板上下来，还有舞者和一个完整的管弦乐队。”
米切尔还为Nickelodeon工作了一年半，当时他们开始了自己的工作室，并帮助艺术指导了《克拉丽莎解释一切》（Clarissa Explains it All）等节目，以及工作室前的粘液喷泉（Slime Geyser）的开幕式。在来威廉斯堡之前，他在东西海岸之间来回搬了好几次，在迪斯尼、尼克儿童频道和环球影城之间辗转。他以前也想过教书，但直到去年年底，米切尔才决定冒险一试。
“这真的不是一个自然的进展，而是最后一刻的决定，”他说。“我当时在佛罗里达，对继续在剧院工作不太感兴趣。我对教学很感兴趣，所以我开始四处寻找我可能做的事情，一时兴起，我打电话给（学院的戏剧系），问这个职位是否有人。”
他将教学描述为“具有挑战性”，与他过去所做的工作“完全不同”，但他喜欢与学生一起工作。戴着教授帽，他教授场景绘画和设计基础。
然而，他说，在威廉玛丽的时光以意想不到的方式拓展和挑战了他的创造力和独创性。米切尔说，他最大的障碍是他在试图以预算为学院的戏剧作品设计时遇到的那些障碍。在建造和设计布景时，他赞同“乞讨、借用、偷窃”的原则。其中许多是由多次重复使用的材料制成的，他试图将实际施工的数量降至最低。
“在材料如此昂贵的情况下，你花钱的速度之快令人惊讶，”他说。“过去，25美元可以买到一加仑非常好的油漆……但现在25美元买到的是很便宜的劣质油漆。你必须涨到每加仑40或45美元。”
在一个巨大的舞台和完整的背景上作画，很容易看出为什么处理数字和拉伸用品已经成为他工作中更重要的方面。用他自己的话说，不论是十月的《该死的洋基队》（Damn Yankees），还是最近的契诃夫（Chekov）的《海鸥》（the Seagull），他的目标都是“在几乎不花钱的情况下，创造出尽可能多的不同造型。”
米切尔为《海鸥》设计了四种不同的外观，同时试图传达一种场景感，而不是用场景压倒戏剧。
他解释说：“设计布景的方法有百万种。“有时这取决于导演的眼光、空间的限制、预算和材料，甚至你如何解读剧本的意图。每个设计师的设计都不一样。”
尽管米切尔目前的工作包括教学和与年轻人一起工作，但他仍然发现自己被儿童娱乐的迷人世界所吸引。如果有一天他对教学感到厌倦，他对自己应该走哪条路有一个清晰的愿景。
他说：“我被更夸张、更轻松、更受欢迎的娱乐所吸引——这就是我的风格，也可能是我最终的选择。”“如果我不继续教书，我可能会在儿童剧院工作，或者回到迪士尼或环球。尽管在大公司工作有很多缺点，但你仍然可以做一些有趣的事情。你可以玩很多大玩具！”
