应用音乐教师在教学中使用现实世界的经验
对许多人来说，站在舞台上，在管弦乐队中，为座无虚席的数千名观众演奏，似乎是一件遥不可及的事情。但对于凯里来说，他在威廉和玛丽学院更出名的是大提琴教练，以及其他申请者 音乐表演艺术教师，这只是他们日常生活的一部分。
威廉玛丽音乐系的15名教职员工目前在当地交响乐团演奏，包括弗吉尼亚交响乐团、里士满交响乐团和威廉斯堡交响乐团。对于应用音乐总监兼钢琴教练朱迪·茨威林（Judy Zwelling）来说，拥有一支拥有“真实世界”表演经验的教员是再自然不过的事情。
茨威林说：“这种训练是无可替代的，它也为那些和他们一起学习和听他们演奏的人提供了灵感。”“此外，与在职的专业音乐家一起学习可以让学生与专业音乐制作的世界建立联系，并向他们展示音乐对个人和社区生活的影响。”
在威廉玛丽学院，应用音乐教师利用他们的专业经验使学生受益。
里士满交响乐团长笛教练兼副首席长笛手詹妮弗·劳森说，她的演奏经验对她的教学有帮助，对任何音乐教师来说都尤其重要。
劳森说：“我认为任何表演经验，无论是在管弦乐队、室内合奏团还是独奏，都只会提高你的教学能力。”“对我来说，教学和表演是密不可分的。我能接触到的不同表演越多，我就能在课程中汲取更多的经验。”
劳森还说，她的个人表演经历让她更好地了解了学生们在表演时的感受，并让他们更好地为学期末的评比做准备，评比是学生最终成绩的一部分。
她说：“因为学生没有专业音乐家那么多的表演机会，所以紧张情绪经常会起作用。”“我参加过管弦乐队的试镜，并担任了多年的表演者，在如何处理紧张情绪方面有很多经验，我能够将这些信息传递给我的学生。”
除了紧张，学生们还可能面临乐器修理或忘记音乐等问题。劳森说，她多年的表演经验帮助她更好地为学生准备可能发生的“不幸”。
对卡里来说，拥有专业经验的好处直接转化为他的教学。
“最好的音乐老师是那些有专业表演经验的人，”卡里说。“对于大多数器乐教师来说，这意味着有演奏室内乐、演奏各种交响音乐的经验，以及独奏的经验。”
他以贝多芬交响曲为例。他说，记住所有这些是一回事。但是，在几个不同的指挥下为几个不同的专业管弦乐队演奏这些作品，会给音乐家带来个人研究或学习无法复制的深度理解。
卡里说：“在音乐领域，最有成就的表演者，有时是最好的教育家，往往不是那些拥有博士学位的人，而是那些没有博士学位却取得成功的人，这可能很奇怪。”
根据茨威林的说法，拥有更多的真实表演经验只会有助于提高向学生教授音乐的价值。
“事实上，我们的教师都是热爱自己工作的专业艺术家，这增强了每个学生的体验，”茨威林说。“我们有一个非常有活力的部门，老师和学生之间的一对一互动使学习成为一种乐趣。”
她说，最后，将经验与非常稳定的师资队伍结合起来，你就会拥有一个高度忠诚、致力于学生的部门。
兹威林说：“正在进行的演出包括管弦乐队、管乐交响乐团、爵士乐队、阿巴拉契亚音乐合奏团、中东合奏团、印度尼西亚佳美兰和无数其他合奏团，它们的种类和范围都很出色。”“我认为，威廉斯堡和半岛社区直到最近才发现，他们的威廉与玛丽音乐系是一块瑰宝。”
