“西塔亚那”的制作让学生成为老师
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从排练开始的那一刻起——演员们围成一圈，双手合在一起祈祷，锣声在空间中回荡——很明显，这不仅仅是一场戏剧演出。这是一个没有主角的社区，每个人都是老师。
13岁的托马斯·贝克说：“我很有信心，如果你问剧组里的任何人，他们都会同意，这感觉就像一个家庭。”
贝克是威廉玛丽剧院即将上演的《西塔亚那》（Sitayana）的导演角色之一。《西塔亚那》讲述的是印度史诗般的西塔的故事，意为“地球上崇高的公主”。虽然2015届戏剧与非洲研究副教授Francis Tanglao-Aguas是这部作品的导演，但他试图让它成为教师和学生之间的合作，由几名学生担任领导角色，每一位制作成员都从自己的经验、才能和背景中提供意见。
“在印度尼西亚的巴厘岛，我从那里学到了仪式的主要结构，社区里的每个家庭都参与了我们的原始史诗《罗摩衍那》的复述，”Tanglao-Aguas说。“所以在这里，我教导学生每个学生所带来的不同天赋的整体价值。我们每年都在增加招生的多样性，人才也越来越多。如果没有我们在学生入学、课程设置和教师队伍多元化方面的努力，这种合作是不可能实现的。”
助教在工作
贝克担任这部作品的声乐总监，同时也有来自威廉与玛丽甘美兰管弦乐团的音乐，现在由一名学生领导，15岁的Caio Davison，他在Tanglao-Aguas担任教学学徒。
“我们的佳美兰总监退休了，所以当音乐系问我是否愿意监督佳美兰的继续教学和使用时，这是我无法拒绝的祝福，”唐老斯-阿瓜斯说。甘美兰，被称为世界上第一个完整的管弦乐队，是东南亚流行的一套神圣的复调乐器。
贝克说：“我们的目标是让演出中的大部分音效都在现场进行，所以参与演出的人都尽量减少使用预先录制的音乐和声音。”
2012年7月，作为唐老阿瓜斯东南亚民俗表演班的助教，贝克和其他五名学生一起与教授兼服装设计师帕特里夏·韦斯普（Patricia Wesp）前往巴厘岛，为该剧的制作做实地考察。这次旅行是由查尔斯中心（Charles Center）、亨特基金（Hunt Fund）和里夫斯国际研究中心（Reves Center for International Studies）的教师奖学金赞助的，让这群人在巴厘表演的几个方面接受了培训，包括音乐、舞蹈、面具制作和“蜡染”布染色技术。贝克特别喜欢一种叫“kecak”的吟唱形式，它伴随着印度教寺庙的舞蹈表演。
他说：“我认为这就像拳击，只不过是和一群人在一起。”“每个人都有自己的声音或声音模式，当它们放在一起时，就形成了一个完整的音景。”
唐老阿瓜斯补充说：“托马斯在保持节奏方面很有天赋，所以他成为了我们的合唱总监。这一切都是吉祥的，因为他从我在印度尼西亚的导师那里学习，那是我的原始来源。这种情况很少发生，所以这是非常吉祥的。”
整个学期，贝克和其他学生一直在与《锡塔亚那》的演员们分享他们在巴厘岛旅行中学到的技能。由于许多元素——比如“kecack”——对西方学生来说并不熟悉，排练从周五的各种技巧研讨会开始，包括诵经、唱歌和跳舞。
虽然15岁的宾杜·萨吉拉朱（Bindu Sagiraju）去年夏天没有和舞蹈团一起去巴厘岛，但她一直在和其他学生分享她在“kuchipudi”（一种印度古典舞蹈）方面的个人专长。
“它深深植根于印度教，所以它与宗教紧密相连，”她说。“它已经存在了数千年，但实际上是专门针对男性的。我认为就在过去的两代人里，女孩们越来越多地参与其中。”
Sagiraju说，与其他形式的舞蹈不同，kuchipudi专注于在任何时候使用身体的每个部位。这些动作尤其重要，因为西塔亚那不包括对话。
“你必须对每件事都非常清楚，”她说。“你用你的脚来保持节奏，所以大声的跺脚通常是必要的，然后你的手几乎讲述了故事，帮助传达了情绪。然后你的脸也有情绪，它会一直影响到你的眉毛如何移动，你的眼睛如何移动，你的脖子如何移动，所以它非常详细和复杂。”
她的kuchipudi舞蹈训练一直是学生教其他学生，所以在W&M制作的Sitayana中担任老师的角色对Sagiraju来说并不新鲜。然而，她确实感到代表她自己的老师和她在里士满的社区的额外责任，特别是因为她从她老师的女儿，12岁的Ameya Jammi那里继承了助教奖学金，Ameya Jammi是Tanglao-Aguas的前任助教。
“在过去的八年里，Bindu和Ameya都是来找我的学生，他们自愿把他们在成为William & 玛丽学生之前学到的东西传递出去。这是佛法的一部分，所有学过东西的人都必须把它传下去，这样循环下去。”
她说：“我感到压力，这必须是件好事，不仅因为我，而且因为家乡的整个社区都指望我把这件事做好。”
然而，Sagiraju很感激有机会教她的同学们一些他们以前可能没有经历过的东西。
“当我第一次进来告诉这些孩子我跳的是什么舞时，他们完全不知道。只是在这个意义上提高了人们的意识。”“但更多的是要学会承认和尊重，这是来自不同的宗教和不同的文化，但这仍然没关系。”
大家互相教导
Baker说，虽然像Baker和Sagiraju这样的学生将他们独特的经验和知识带到制作中，但我们同样鼓励所有参与其中的人提供自己的技能和专业知识。一切都有机地融入了东南亚的表演美学，因为根据唐老阿瓜斯的说法，“亚洲几乎所有的表演传统都植根于数千年前的印度古典表演。我们在这里所做的是一种表演风格的统一。”
贝克说：“基本上每个人都在互相教导。“我学过芭蕾舞；我学过霹雳舞，我还是个导演。我应该是一个大师，但我就像这个节目中的其他人一样。我带着我的两分钱，它会在某个地方被使用，它就变成了一场展览——所有这些小作品都将自己展示成更大的东西。”
最后，贝克希望他的同学们——以及他们的观众——不仅能学到亚洲音乐或舞蹈，还能体验到他在巴厘岛体验到的那种社区，在那里，表演被认为是社会生存的必要条件。
贝克说：“这样做的结果是，每个人都相互支持，每个人都非常相互联系，对其他人正在做的事情感兴趣，他们依赖对方，他们知道对方依赖他们创造比自己更大的东西。”
“这是我们在这次演出中想要传达的真正的信息，人们带来的所有小碎片都将创造出比我们更大的东西，希望这是一个社区。”
W&M制作的《西塔亚纳》将于4月18日上映。票可在威廉玛丽售票处购买。
