Brock McGuire为W&M带来了爱尔兰音乐的声音和感觉
{{youtube:medium|G2-WZCfNNiU， Brock McGuire乐队与W&M阿巴拉契亚音乐合奏团合作}}
爱尔兰音乐不仅仅是关于某些音符或编曲。
Garry O 'Meara说：“爱尔兰音乐中有一种你无法从书页上读懂的氛围。“你需要听听音乐；你需要理解它。例如，我们都见过，一个出色的古典小提琴家，他读了一页爱尔兰卷轴，这听起来不太对。你只需要理解音乐的感觉。”
上周，威廉玛丽学院的学生有机会进一步了解世界上最顶尖的传统爱尔兰音乐团体之一。Brock McGuire乐队与班级会面，与阿巴拉契亚音乐合奏团举办了大师班，并在威廉斯堡地区图书馆演出，作为W&M音乐系Ewell系列音乐会的一部分。
该乐队以其创始成员保罗·布洛克（Paul Brock）和小提琴手马努斯·麦奎尔（Manus McGuire）的名字命名。保罗·布洛克是一名纽扣手风琴手和旋律演奏家。奥米拉演唱并弹奏班卓琴和曼达林，丹尼斯·凯里是作曲家和钢琴家，他们共同组成了这个乐队，被爱尔兰美国新闻评为“十年最佳器乐乐队”。该乐队曾在世界各地演出，并发行了几张cd，其中包括2011年的《Blue Grass Green Grass》。在这张专辑中，乐队与几位美国乡村和蓝草音乐家合作，包括传奇人物瑞奇·斯卡格斯。
11月7日，在兼职教授布拉尼斯拉瓦·米贾托维奇（Branislava Mijatovic）的《音乐世界》（Worlds of Music）课上，乐队演奏了多首小曲，并向学生们介绍了一些传统上与爱尔兰音乐有关的乐器的历史，比如小提琴。
{{youtube:medium|uXIQTmAqx8Y， Brock McGuire Band在W&M班表演}}
弦乐器可以在爱尔兰的石雕上看到，可以追溯到公元的第一个千年。到了中世纪，小提琴——后来被称为小提琴——已经成为爱尔兰音乐传统的一部分。
其他一些乐器需要更长的时间。例如，手风琴是19世纪在奥地利发明的。布洛克说，德国和意大利的工厂很快就开始成千上万地生产这种乐器，并将它们卖给世界各地的音乐家。
他说：“原因是它们在当时很便宜，携带方便，而且噪音很大，所以在前扩音时代你可以听到它们。”
班卓琴也在19世纪出现在爱尔兰音乐中。它最初是一种非洲乐器，在美国被奴役的人们重新创造出来，并作为吟游诗人表演的一部分而流行起来。其中一个这样的演出，弗吉尼亚吟游诗人，在19世纪40年代将班卓琴带到爱尔兰，但直到美国的爱尔兰移民开始在美国制作音乐，班卓琴才真正开始对爱尔兰音乐产生影响。
奥米拉说：“这些录音回到家里，对家里的情况产生了很大的影响。”“但是班卓琴直到20世纪60年代才得到充分普及，当时民谣乐队的蓬勃发展与这里的民谣热潮相吻合。”
今天，班卓琴仍然是爱尔兰音乐中非常受欢迎的乐器，尤其是在年轻音乐家中，他补充道。
“不管这是好事还是坏事，班卓琴在爱尔兰音乐中一直存在，”奥米拉说。
钢琴也是爱尔兰传统的后来者，像班卓琴一样，在很大程度上是由于美国爱尔兰音乐家的影响而被纳入其中的。在美国录音时，音乐家们被要求有钢琴家伴奏。
布罗克说：“所以你听这些录音，你听到的是才华横溢的音乐家，他们不知道如何为爱尔兰音乐伴奏。但是经过一段时间，这一切都改变了，现在钢琴在很大程度上是爱尔兰音乐的一个特点。”
因为爱尔兰音乐影响了世界各地的音乐，也受到了世界各地音乐的影响，Brock McGuire乐队的成员一直在寻找他们演奏的传统音乐和他们在旅行中听到的音乐之间的联系。
布洛克说：“你在阿巴拉契亚山脉、蓝草音乐、老式音乐和乡村音乐中都能听到它。”他补充说，在加拿大，尤其是魁北克和新斯科舍省，人们也能听到它。
布洛克说，多年来，已有超过1.6万首爱尔兰舞曲被记录下来，包括里尔舞曲、吉格舞曲、波尔卡舞曲、滑梯舞曲、玛祖卡舞曲和角笛舞曲。尽管许多曲调已经流传了好几年，甚至几个世纪，但爱尔兰音乐给个人的诠释留下了空间。
Brock说：“当我们在一个合奏的环境中工作时，音乐让我们可以做我们自己的事情，同时也可以相互补充。”“从某种意义上说，这有点像爵士乐，人们做自己的事情，所以你永远不会以同样的方式演奏曲调两次。每个人都有自己的理解，他们对曲调的感觉，并以一种有意义的方式演奏，以一种有品位的方式，以一种适合音乐的方式。”
多年来传统的演变是赋予爱尔兰音乐独特感觉的一部分-这是仅仅通过阅读乐谱无法学习的。
“在家里，我们说，你必须有‘nyah’，”奥米拉说。“这没有任何意义；这只意味着你必须理解音乐。
“重要的是你必须倾听。你得把它戴在耳朵上。你只需要倾听，并最终潜移默化地理解它。”