Muscarelle为列奥纳多·达·芬奇展览揭幕
周四，在“列奥纳多·达·芬奇与美的理念”公开开幕之前，Muscarelle威廉与玛丽艺术博物馆的工作人员和策展人正在对画廊进行最后的修饰。
这场展览是第一次专门展示达芬奇对美与丑的迷恋的展览，将于2月21日星期六向公众开放，并将持续到4月5日。2月20日（周五）下午6点，开幕前一天晚上，助理馆长兼总策展人约翰·斯派克（John Spike）将举办一场免费讲座，介绍达芬奇对自然美的迷恋，以及他的风格与米开朗基罗的风格有何不同。
这次展览展出了20多幅达芬奇的画作，以及他完整的《鸟类飞行抄本》。
Muscarelle总监兼首席执行官Aaron De Groft说：“今天，你在世界上任何地方都看不到莱昂纳多·达·芬奇的一两幅画。”“这可能是像皇家艺术学院或乌菲齐或卢浮宫那样的展览，在那里你有几百幅文艺复兴时期的画作，你可能会得到莱昂纳多的一两幅。今天，你将看到20多幅达芬奇的作品，还有8幅比较米开朗基罗的作品，这是一个前所未有的展览主题。”
这次展览也是列奥纳多53岁时新发现的自画像首次在美国展出。
“他用红色粉笔画了它，然后在上面写了字，”德格罗夫特说。“字迹被拿走，他的脸的形象被首次展示，这使得这次展览无与伦比。”
同样引人注目的还有列奥纳多的《岩石圣母的天使头像研究》，艺术史学家肯尼斯·克拉克爵士认为这是“世界上最美丽的画作之一”。
斯派克说，从某种意义上说，博物馆决定将列奥纳多与米开朗基罗进行比较，是对列奥纳多自己的哲学的致敬，他强调通过对比来理解品质。
突出展示的是列奥纳多的《一个老人和一个年轻人的侧面》，它证明了这一点。虽然年轻人可能有美，但他似乎专注于梦境，几乎是无趣的，而老人则散发出一种坚实的存在感和一种来自经验的内在力量。
斯派克解释说：“莱昂纳多有一种对立物的信念，当对比在一起时，它会增强它们的优势。”“他说，比较是看到一种品质的全部力量的关键。”
在哲学上，列奥纳多和米开朗基罗就像老人和年轻人一样截然相反。列奥纳多相信理解自然——事物是如何运作的——提供了对上帝本质的洞察，而米开朗基罗则认为世界仅仅是“上帝理念的拙劣反映”。
米开朗基罗希望让我们瞥见那种美，他认为他比任何人都更了解上帝在想什么——这是米开朗基罗的羞怯。这就是他的作品要去的地方。这不像达芬奇对自然的信任和信念。”
达芬奇的画作是由佛罗伦萨乌菲齐美术馆和都灵皇家图书馆借给Muscarelle的，而米开朗基罗的画作则是从佛罗伦萨的Casa Buonarroti借来的。格罗夫特和斯派克多年来在国外建立的网络，使Muscarelle得以举办越来越高规格的展览，这两笔贷款都在继续扩大。
格罗夫特说，在纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）举办的上一场大型达芬奇作品展之后，这次达芬奇展览被普遍认为是20多年来最重要的关于达芬奇的展览。
他说：“能把这样的东西带给我们的社区和我们的大学，我们感到很自豪。”
Muscarelle自己的文艺复兴就在其25周年纪念之前开始，2007年，它展出了美第奇家族的藏品。第二年，它展出了乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery Museum） 500年来的风景画，开启了这些作品的全国巡演。
“从那时起，我们每年都会举办一次具有国际意义的展览，每年我们都会举办一次具有全国意义的展览，”德格罗夫特说。“我们在2013年的米开朗基罗展、去年的卡拉瓦乔展、格伦·克洛斯展以及现在的达芬奇展上都取得了长足的进步。”
与米开朗基罗的展览一样，列奥纳多的作品将在波士顿美术博物馆展出，在Muscarelle展览结束后。波士顿将是该展览的第二个也是唯一的举办地。