东方与西方在课堂上相遇
上周四，来到里夫斯中心的学生和教师们，在音乐大师伊尔凡·汗的指导下，拓宽了自己的音乐视野。
可汗出身于一个著名的音乐家家族，最近他和阿富汗国家音乐学院（afghan National Institute of Music）的学生和教师一起访问了美国。阿富汗国家音乐学院是塔利班结束音乐禁令后该国唯一的音乐学院。这次巡演包括在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）等地的演出和《纽约时报》（New York Times）等全国性新闻媒体的报道。巡演结束时，汗在W&M大学音乐系进行了为期一周的常驻演出，在课堂上讲课，演出音乐会，并主持了周四的大师班。
{{youtube:medium:left|2LbET9zJqQ4， W&M大师班与Irfan Khan}}
在这次活动中，Khan和助理教授Max Katz讨论了他们学习西塔琴和沙罗德这两种乐器的过程，音乐家在印度的生活以及东西方音乐理论的差异。
与西方音乐不同，印度古典音乐没有被记录下来。欧洲演奏者从乐谱上学习，跟着教授或老师上课，然后在开始演奏之前花大部分时间自己练习，而印度演奏者学习乐器的方式则大不相同。
“大部分都是即兴的，”卡茨说，他是可汗在锡塔琴上的学生。“你必须跟着老师学习。你不能从书里拿出来。你必须通过你的老师来来回回地播放短语来学习，就像从你的老师那里“捕捉短语”一样。你必须学会如何在音符之间移动。你必须学会如何让它变得美丽。”
汗描述了他从父亲和叔叔那里学习这种美丽的印度乐器的过程。
“每天早上我五点就醒了，”他回忆说。“我会给我的老师、叔叔或父亲泡茶，然后我们就开始练习。”
他们每天一起练习14个小时——休息吃饭和上学——在可汗成为今天的乐器大师之前，他们一起练习了很多年。
大师班并不仅仅局限于音乐。在卡茨和可汗表演了一段传统的印度拉格乐（或旋律模式）之后，观众席开始接受观众的提问。一名学生问，印度音乐界是否还有世袭种姓制度遗留下来的精英主义元素。
“绝对不会，”汗回答说。“不了。任何人都可以学习和演奏锡塔琴或沙罗德琴。在此之前，只有少数人能够演奏，而且只有皇室才能演奏。这是大众音乐。每个人都可以享受它。”
14岁的乔·科利斯就是这样一个人。
“我觉得我们有机会听到这种音乐真的很酷，”他说。“比如，看到一位西方教授接受一位印度大师的教导，真的很酷。这是东西方的一次会面。”
