James Pellerite：美国土著长笛是“发自内心的音乐”
美国土著长笛的渴望的音调唤起了西部平原月光下的夜晚的图像，并提醒听众音乐家与他的世界的精神联系。但在费城交响乐团前首席长笛手詹姆斯·佩勒里特看来，美国本土的长笛有着超越其西方起源的潜力——它可以在管弦乐队中成为一种古典乐器。
上周，在威廉玛丽学院的一系列讲座和演出中，佩勒里特展示了他对美国土著长笛的看法，他在周五演出了迈克尔·毛尔丁的《光明之子的梦想》，并与威廉玛丽交响乐团在Phi Beta Kappa音乐厅举行了詹姆斯·艾kman的《阿尼亚之歌》的全球首演。
{{youtube:medium:left|qp7no_e8huk， Pellerite在Wren Chapel的表演}}
周四晚上，佩勒雷特在雷恩大楼的小教堂里举办了一场关于美国土著长笛及其作为古典乐器的潜在作用的讲座和独奏会。教堂的封闭环境和音响效果为乐器独特的音调创造了令人难忘的氛围。
Pellerite在访问新墨西哥州的阿尔伯克基（Albuquerque）时，将爱上美国土著长笛的过程描述为音乐世界观的交集。
“这是一个一生都受古典影响的人，他遇到了一种乐器，除了来自一个民族的美丽传统之外，真的什么也不是，”他说。“美国土著长笛的声音是如此的精神振奋，它在美国西部的鼓舞人心的美中产生共鸣。”
为了在传统的音乐环境中展示印第安人的长笛，Pellerite表演了一段拉科塔雨舞，只利用了长笛的五个主要音调。
“每个演奏者对如何演奏乐器都有自己的想法——他们不断地即兴发挥。没有这样的概念来阅读严谨的音乐，”Pellerite说。“这种乐器不是为了用现代方式演奏而制造的。”
但这一事实并没有阻止Pellerite充分利用美洲土著长笛的潜力。他向与会者展示了他从乐器中提取全范围音调和音符的各种方法。
通过对长笛性能的细致研究，Pellerite可以用长笛演奏出意想不到的令人愉悦的作品。在结束对印第安人长笛的传统声音的评论之后，他选择了普契尼的歌剧，瓦格纳的“特里斯坦和伊索尔德”，甚至通过演奏“教父”的主题-尼娜罗塔的“教父华尔兹”来过渡到现代电影配乐。
为了强调美国土著长笛在古典环境中的多用途性，Pellerite以Frank Sinatra的“No One Ever tell You”的最意想不到的表演结束了雷恩的讲座和独奏会。
第二天晚上，佩勒丽特加入了威廉玛丽交响乐团，参加了在Phi Beta Kappa音乐厅举行的音乐会，首演作曲家詹姆斯·艾克曼的《阿尼亚之歌》。除了为威廉玛丽学院和更广泛的社区的参与者提供出色的表演外，Pellerite的合作为大学的学生音乐家提供了一个独特的学习机会。
“能听到一位大师的演奏总是一种荣幸，不管用什么乐器，但这次与詹姆斯·佩勒里特合作演奏美洲土著长笛，给了学生和社区一个机会，让他们发现这种美丽的乐器，以及它激发了迈克尔·毛尔丁和詹姆斯·艾曼等著名美国作曲家的当代作品，”威廉玛丽管弦乐队总监大卫·格兰迪斯说，他帮助协调了佩勒里特的访问。莫尔丁的这首曲子是歌颂达赖喇嘛的，它证明了当代音乐仍然可以非常容易理解，并提供了美妙的旋律。艾克曼的短曲是一首极好的慢板，我相信历史会和巴伯的一样记住它。”
格兰迪斯对乐团有机会与Pellerite合作感到特别兴奋，特别是乐团正准备参加一项重大的全国比赛。
“用美国土著长笛演奏艾克曼版本的首演对这个乐团来说也是一个很好的机会，我很自豪地宣布，这个乐团已经入选了2015年美国奖全国比赛的决赛。”
