对舞蹈和正义的热情
{{youtube:medium:left|C_aEM7Va4PM，舞蹈是正义的镜头}}
舞蹈家、编舞家和人类学家珀尔·普里默斯宣称：“舞蹈是强大的魔法。舞蹈就是生命。”
舞蹈家、编舞和舞蹈教授利亚·格伦（Leah Glenn）运用强大的魔力来教学，增进理解，让所有人的生活更美好。
因此，当格伦在2012年第一次考虑设计一个去开普敦的留学项目时，她知道舞蹈不仅仅是一种补充课程的体育活动，这也就不足为奇了。
“我想用舞蹈作为一个镜头来看待社会正义问题，”她说。
带着目的跳舞
舞蹈和社会正义之间的联系一直是格伦的动力和灵感，她的艺术和创造力。在她作为教育家、学者、编舞和表演者的多产职业生涯中，她探索了各种联系和可能性。
格伦解释说：“作为一名舞蹈专业人士，无论是教学还是表演，相互了解和理解是非常重要的，这就是我编舞的动力。”“我看看我们周围发生的事情，很明显，并不是每个人都愿意了解对方。所以我对用舞蹈来做到这一点很感兴趣，但也给那些可能不太了解舞蹈的人一个机会，让他们看到一般的运动是多么有价值。”
当格伦考虑带领一个项目去南非时，她自己从来没有去过那里，就像她是一个训练有素的学者和纪律严明的艺术家一样，她做了尽职调查。在向里夫斯大学全球教育办公室提交提案之前，她咨询了历史和非洲研究教授罗伯特·特伦特·文森（Frances L.和Edwin L. Cummings）以及经济学和公共政策教授伯哈努·阿贝加兹（Berhanu Abegaz）。阿比加斯几年前就发起了去南非的留学计划，所以她很重视他的意见，但不确定他会作何反应，但他立即热情地接受了。
Abegaz回忆道：“我鼓励对项目采取多层次的方法，以使其更具可持续性。”“舞蹈是一种通用语言，所以我们在这方面并没有真正的‘优势’，因为非洲音乐和舞蹈是他们文化的重要组成部分。它使我们的学生能够在一个公平的竞争环境中与他们见面。结果，他们从项目中得到了更多，因为这不是一种单向关系；这是一种双向交流。”
格伦的下一步是寻找可以与她合作的舞蹈公司。
“我刚开始研究南非的公司，然后发现了JazzArt舞蹈剧院，”她说。“这是最古老的现代舞团，他们强调的是社会正义。”
爵士艺术舞蹈剧院成立于1973年，在本地和国际上享有盛誉。它的使命声明说：“舞蹈被用作一种转型工具，以整合体现南非权利法案本质的社会意识和文化包容性。通过培训、表演和与不同角色的跨学科合作，我们培养了多技能的表演者，并创作了促进卓越、创新和社会变革的作品。”
格伦找到了她的伴侣，这是一段充满活力和持久的合作。
格伦第一次担任项目主管也是她第一次去南非。这有什么可怕的吗？
“这是有趣的。人们问我这个问题，我想作为一名教育工作者，我不会以这种方式进入一个项目，”格伦解释说。“我在想如果能有这样的经历该有多好。我想的是我希望他们从中得到的东西。我不会去想，‘哦，天哪，我要对这些人负责。作为教育工作者，我们每时每刻都要对学生负责。这并没有阻止我。”
那是2012年，她带了16名学生。2016年，她带着24名学生回来，今年夏天带着12名学生。
该项目的学生是舞者和非舞者的混合体，这使得该项目范围更广，但也需要更多的提前准备。格伦欢迎这个挑战。
格伦意识到，那些没有舞蹈经验的学生自然会有些不安。
格伦说：“所以我告诉他们，‘我是根据你从一开始学到的东西来给你打分的。’”“这是一种更全面的舞蹈方式。这不是你在威廉玛丽学院看到的那种典型的技术课。这是一种不同的体验。”
也就是说，每个人都要跳舞，所以她在他们出发去南非之前做好了充分的准备。
“作为出发前课程的一部分，我会教他们一些词汇，”她说。“我们在离开之前看了很多舞蹈，我们会谈论特定的非洲裔美国编舞家，特别是那些将舞蹈作为处理社会正义问题的手段的人。我告诉他们应该寻找或思考什么，并在他们开始写自己的经历时给他们描述舞蹈的方法。
“当我们到达南非时，他们和我一起上课，他们和JazzArt一起上课，所以我会给他们上一个真正的基础中级课程。我会给那些有更多经验的学生提供相同材料的其他版本。但他们都在一起。”
22岁的卢克·埃里克森（Luke Erickson）是一名金融专业的大二学生，来到开普敦之前没有任何舞蹈经验。
“我选择这个项目，是因为我觉得开普敦似乎是一个有趣的城市，有很多东西可以提供，我真的很有兴趣观察种族隔离的残余，了解南非如何处理与美国不同的不公正历史，”他回忆说。“我真的很惊讶，在我们的第二节舞蹈课上，我们和来自开普敦一家著名工作室的专业舞者一起训练，但他们对我们非常欢迎，我觉得我真的从和他们一起工作中学到了很多，并在课外与他们建立了关系。”
体验“他者”
然而，他们到达后第一次接触舞蹈，是开普敦城市芭蕾舞团表演的巴兰钦的小夜曲。这是一个专业的公司，传统上全是白人，但在那天晚上的表演中也有四名黑人男性学徒。
“我想让他们看到芭蕾舞和现代舞之间的区别，”格伦说，“动作质量的不同，一个舞蹈团和另一个舞蹈团关注焦点的不同。他们学到的一件事是，在芭蕾舞中，你总是在举起，而且很多时候你是用脚趾跳舞的。但在现代，它往往更接地气。并不是说现在没有大量的重叠。有。但我们对此进行了一些非常有趣的讨论。”
他们还就更大的问题进行了第一次讨论，因为学生们注意到，最后没有出来鞠躬的只有学徒们。他们想知道这是故意的还是出于其他原因，或者根本没有什么特别的意义。
“然后我们谈到了爵士乐艺术，”格伦回忆说。“我们的威廉与玛丽小组主要是白人学生，他们在谈论作为少数族裔的感觉，以及相比之下，爵士乐艺术的氛围有多包容。”
但这些都是格伦所希望发生的讨论。
她说：“我们很快就投入到这些对话中，学生们很快就建立了联系，他们能够进行这些有时让人不舒服的对话，这很美妙。”“他们把眼前发生的事情和家里发生的事情联系起来。”
动觉移情
当纳尔逊·曼德拉于2013年去世时，世界各地的人们纷纷向他致敬，悼念他，并引用了他的许多采访、书籍和回忆录。在他的家门外，哀悼者——他的南非同胞们聚集在一起跳舞。他们跳的是曼德拉的舞蹈——“马迪巴之舞”（Madiba dance），这是曼德拉自己独特的发明——有点扭动，有点摇摆，有节奏但很放松，动作小但很快乐。这是一种自发的喜悦表达，是他的标志，一眼就能认出来，深受各个年龄段的南非人的喜爱和模仿，是他的生活经历、他的历史、他的家族和他自己的喜悦感的产物。
格伦没有假装文化和经历的差异不重要，而是认识到并欣赏这些差异，并利用它们来学习、教授和创作舞蹈。
“2009年，我重建了一件珍珠·普里默斯（Pearl Primus）的作品，”她说。“这首歌叫做《布施切练习曲》——一种非洲舞蹈——我没有任何有色人种的学生参与这首歌，但我没有想到要担心这一点，因为我只是想让他们体验一下。他们玩得很开心。我认为他们一开始被一些运动吓倒了，所以你用一种更欧洲化的方式来分析问题，然后你可以向他们展示其他人是如何看待这场运动的。”
类似的对话和方法也发生在开普敦的经历中。
格伦说：“我们讨论了动觉共情，我在整个课程中都使用这个术语，因为它不仅仅是与人交谈和口头分享故事。”“我们可以通过移动来做到这一点。但是你可以通过一个人走路的方式来了解他。通过它们穿过马路的方式。”
格伦在文化和经验的影响下教授舞蹈和编舞。
“你要根据自己的经验来做一个特定的动作，”她说。“所以，如果你从能走路的那一刻起就每天跳舞，就会有一些事情让你感到轻松。击败。,快乐。这使我想起了家。如果你以前从未做过这样的事，你可能会同样喜欢它，但你对这种经历的感觉却不一样。当我说感觉时，我指的是动作上的感觉，而不是情感上的感觉。”
为了解释她的描述，格伦展示了她在爵士艺术舞蹈家旅行期间拍摄的视频片段，然后是威廉玛丽学生跳舞的相同编舞。当她播放这两个视频时，她的脸亮了起来。
“他们在情感上的感受是一样的，但他们的行动方式却不完全一样，”她说。“但没关系。”
每个人都有自己的贡献
格伦在开普敦不仅仅是监护人和管理员。她自己就是一名舞者、导师、教练，甚至是学生。
她说：“我在爵士乐艺术公司上过几次课，当时艺术总监siiso E Kweyama授课，我也教了一些大师班，所以很有趣。”
格伦在霍顿教现代舞课和芭蕾课，这是两种截然不同的方式，但她对这两种方式都很熟悉，也很舒服。
“芭蕾是一种非常规范的技术，霍顿也相当规范。”格伦说。“但我最喜欢莱斯特·霍顿的技术和作品的是他的哲学，他真的很重视每个人的投入。每个人都有非常有价值的东西可以贡献。所以他非常重视各种舞蹈。他的技巧是为了让你准备好表演任何形式的舞蹈。”
格伦以同样的方式对待她的学生——尊重和开放，让他们找到自己的方式来表达编舞，而不考虑年龄、训练或能力。格伦和威廉玛丽中学的学生们一起在卡耶利沙镇中学学习，作为海外留学项目服务学习的一部分，格伦开始了即兴创作和作曲活动。
“我让他们选择六个用来描述自己的特征，他们必须在这些特征的启发下创造动作。他们把所有这些动作结合在一起，创造了一个舞蹈短语。”
从那时起，她开始从事图像方面的工作。
“比如，我会说，‘假装你是一只鸟。然后，“假装你是一只断了翅膀的鸟。”他们会模仿那些想法。然后我会给他们这些“问题”，他们会分成小组来创作作文。
然后，他们的创作项目被分成三组进行表演，这三组由W&M的学生和爵士艺术舞者组成。
这种方法——结合每个人的意见——确保即使是经验丰富的舞者也能受到挑战和参与。21岁的格蕾丝·波雷达（Grace Poreda）主修公共政策，辅修艺术和艺术史，她参加了今年夏天的项目。她也是一位技艺高超的舞蹈家。
“我一辈子都在跳舞，”她说。“我从4岁开始上芭蕾舞课。”她是校园管弦乐团现代舞团的成员，并与格伦一起参加了其他舞蹈项目。
“我选择去开普敦是因为我想在不同的文化背景下体验舞蹈，”波雷达回忆道。“我认为舞者是一个独特的群体，我很高兴得知开普敦的情况似乎也是如此。”
然而，这次经历对波雷达的影响远远超出了舞者之间的联系。
“开普敦让我感到惊讶的一件事是，在这座城市及其周边地区，有这么多不同的文化和亚文化，”她说。“南非有11种官方语言，三个不同的种族群体在后种族隔离时代保持完整。我开始了解到，你可以在开普敦呆上几年，更多地了解生活在这个城市不同角落的有趣的人。”
学生们也实现了阿比加斯对这个项目的希望。
“在他们为这个项目写的最后一篇论文中，我要求他们谈谈他们的整体经历，我要求他们思考我们如何用舞蹈作为一个镜头来看待不平等问题，特别是与种族、教育和资源有关的问题。他们做得很好，”格伦自豪地说。
“他们中的许多人不仅谈论自己的个人成长，还谈论他们在彼此身上看到的成长；他们看到了在卡耶利沙工作的学生们的成长；舞蹈和艺术是如何被用来创造公平的竞争环境的，这样就可以进行更困难的对话。”
格伦的技巧也为她的学生准备了任何形式的舞蹈，任何形式的未来动作。
她说：“在一天结束的时候，在项目结束的时候，我从我参加的三个小组中看到的是，学生们越来越意识到他们的特权和代理。”“在项目结束时，我会问他们：‘你们打算如何利用这种特权和代理权？’”
她自己呢？
格伦突然咧嘴一笑。“这是一份很棒的工作！”