即兴创作的艺术
上周，William & 玛丽社区的成员们接受了专业鼓手和电颤琴演奏家Chuck Redd的即兴演奏和爵士课。
Redd在两种乐器上都很有成就，他从1980年开始表演和录音，21岁时他加入了查理·伯德三重奏。10月24日，他在爵士吉他教练伍迪·贝克纳主持的音乐大师课上分享了这段经历带来的一些知识。
雷德说，对于业余听众或爵士乐手新手来说，专业表演中的即兴演奏水平似乎是神秘而令人困惑的。但通过表演和解释，里德（在贝克纳的陪同下）表明，外表可能具有欺骗性，无缝创造的独奏和过渡是知识和交流的产物。
他解释说：“在爵士乐的世界里，有一些普遍存在的标准编曲或理解。
每个音乐家都知道正在演奏的曲子的基本结构，这允许创造性地偏离这种安排。里德说，这些偏差赋予了一场演出独特的风味，但每个表演者都知道的作品的核心，是使它跨越时间和边界不断重复的东西。
他解释说：“这是我认为很重要的一件事，它可以帮助你与以前从未说过话的人交流。”“他们可以口头上说不同的语言，我们仍然可以交流。我在世界各地都有过这样的经历。双方就安排达成了谅解。”
里德接着描述了一首歌曲的原始编曲的变化。
他说：“我们这些已经有了一段时间的经验，在我们的节目和比赛中有一种成熟或智慧的感觉，甚至有时会感到无聊，我们试图改变一些。”“当你已经有一段时间了，做一些意想不到的事情是很好的。”
里德不断重复的一个主题是沟通，每个音乐家都知道其他人在计划做什么。这种知识甚至可以允许集体即兴创作，在这种情况下，一个合奏团的所有成员都在创造他们的角色。据里德说，这是提前计划好的。
“通常当这种事情发生时，它会提前被讨论。我记得我在大学的时候有过这样的对话，我想知道我们是如何在录音中听到这些神奇的事情发生的。我记得我和一群人坐在一起，一个人会说‘这些家伙是天才’，然后另一个人会说‘我觉得他们讨论过这个问题。’然后年长一些的人会解释说，‘他们以前谈过这个问题。’”
贝克纳解释说，虽然似乎是爵士乐观众在听所有的音乐，但表演者总是在关注合奏团的其他成员在演奏什么，并将其与他们所知道的编曲要求进行对比。
“我们必须学会用乐器倾听，”他说。“玩游戏是理所当然的。音乐是更高的权威。一旦你开始想“哦，我应该这样做”或“我弹得不够快”或诸如此类的话，音乐就会被抛到窗外。音乐之神知道你在做什么。”
里德表示同意，说：“这是真的；这完全取决于你的动机，你的动机应该是更高的权威，音乐。这都是关于大局的。”