Doersch教授学生演员为“漫游者”战斗的艺术
独特的“叮，叮，叮！”的声音，两个年轻人挥舞着满天飞舞的剑对峙。他们冲突的背景既不是安妮女王复仇号的甲板，也不是17世纪法国的乡村。这是威廉玛丽学院的纪念堂里的道奇厅，这两位选手是学院自己的舞台格斗俱乐部的学生。
大卫·“老夫子”·多尔施（David“Pops”Doersch）是William & 玛丽的舞台格斗教练，他经营这家俱乐部已经10年了，该俱乐部被委婉地称为“搏击俱乐部”或“剑俱乐部”。现在，打斗戏《漫游者》（the Rover）将于周四在Phi Beta Kappa纪念堂（Memorial Hall）上演，他正忙着带领另一群年轻演员表演精心编排的舞台打斗舞蹈。
“作为一名舞台格斗编舞，这是一种盛大、有趣、喧闹的生活，”在威廉玛丽学院任教12年的杜尔施说。“你一生基本上都是一个虚张声势的人，这太有趣了。但它也是一个很好的表演教学工具。”
二十多年来，杜尔施在世界各地教授和编排舞台格斗。除了监督舞台格斗俱乐部并在学院教授舞台格斗课程外，Doersch还是弗吉尼亚莎士比亚节的格斗导演，也是国际剑与笔组织的联合创始人。该组织成立于1999年，在20个国家拥有成员，其中包括主要电影的特技协调员和世界上一些最受欢迎的剧院的戏剧战斗导演。该组织还提供讲习班，来自世界各地的学生参加。Doersch说，威廉玛丽在这些活动中总是有很好的代表。
事实上，“漫游者”的几个学生，包括Megan Malone Behm ' 11，最近在加拿大参加了一个这样的研讨会。作为即将到来的表演的战斗队长，Behm现在将她在研讨会上学到的技能传授给她监督的学生。
Behm说：“有些人没有接受过任何训练，但他们做得非常非常好。”“他们必须迅速适应，他们必须真正致力于在大约两周内完成两年的训练。看着他们成长真的很了不起。”
这是一项比看起来更难的技能。Doersch说，舞台上的每一刻都需要数百小时的排练。
“如果你在舞台上有一场30秒长的打斗，演员们很可能会花40到50个小时的排练，试图把这30秒的瞬间变得完美，”他说。
虽然武器没有磨尖，但舞台战斗仍然有潜在的危险，所以要尽一切努力确保演员的绝对安全。
Doersch说：“我们必须确保一切都以极慢的动作进行排练，这样叶片的放置就完全安全，不仅要精确，而且要轻触。”
虽然舞台上的格斗不仅仅是用剑，其他武器甚至摔跤也包括在训练中，但《漫游者》是一部复辟时期的喜剧，创作于“在舞台上放很多剑斗非常流行”的时期，杜尔施说。
整部剧都有很多剑战，包括一场同时发生七场战斗的大型小规模战斗，以及另一场两名主角之间的展示战斗，他们戴着面具，挥舞着三把剑，甚至披着斗篷。多尔施说，斗篷曾经被普遍用作武器，它们的边缘经常内衬铅弹、玻璃、鱼钩或其他危险材料。
“所以当你被斗篷击中时，你知道你被武器击中了，”他说。
因为该剧的背景是17世纪50年代的意大利那不勒斯，所以杜尔施教授他的演员们两种主要的战斗风格：一种是当时在欧洲漫游的英国骑士，另一种是当时控制该地区的西班牙人。
扮演西班牙人的演员使用的是西班牙式杯柄剑，这种剑很重，刀刃很宽。
杜尔施说：“与使用更小、更轻的刀片的英国骑士相比，他们的剑术非常高、非常直立、非常正式。”
他补充说：“鉴于这是一部喜剧，我们对历史事实采取了一些自由的态度，把它们变得更广泛，用更广泛的笔触给它们上色，因为这样更有趣。”
打斗中的每一个动作都经过精心设计，杜尔施说。事实上，舞台打斗中使用的许多语言和动作都是从舞蹈中借鉴来的。
“任何时期的打斗和舞蹈总是相互映照，因为它们来自同一种文化审美，”杜尔施说。
杜尔施说，虽然学习如何在舞台上战斗很有趣，但现在这也是戏剧专业人士的一项必要技能。
“舞台战斗非常重要，”他说。“他们希望演员在接受过任何可靠的训练项目后，知道如何使用剑，或者至少知道如何出拳或掌掴。”
但Doersch希望他的William & 玛丽学生们能更进一步，给他们的观众带来的不仅仅是打斗，而是精彩的打斗。
他说：“观众应该在看完一场打斗之后，对角色有更多的了解，就像任何一场好戏一样。”
“一场精彩的打斗包含了好戏剧所包含的所有元素，因为它只是戏剧。”
