伽瓦勒帮助演员扮演“歌舞表演”中的角色
琼·加瓦勒(Joan Gavaler)在排练开始时,让威廉玛丽学院(William & 玛丽)的学生们聚集在Phi Beta Kappa Hall的舞台上,做一系列伸展动作,先把手臂伸得高一些,然后再伸得宽一些,然后在腹部周围的一个假想时钟上把臀部摆动到不同的位置。
“现在,让你的角色进入你的身体,”伽瓦勒指示道。“感受那种能量。”
几秒钟后,Gavaler问了一系列问题:“你的角色是如何鼓掌的?你的角色如何够到架子的顶层?你的角色是如何从地板上捡起东西的?”
学生们用各种各样的动作来回应。有些人粗暴地抓着想象出来的东西。另一些人则灵巧地只用大拇指和食指触摸。另一些人根本不做这些动作,他们说:“我让别人帮我做。”
这次演习是伽瓦勒为即将到来的威廉玛丽剧院的“歌舞表演”提供运动咨询和编舞工作的一部分。这部音乐剧的故事发生在二战前的德国柏林,将于11月11日在Phi Beta Kappa Hall开幕,一直持续到11月18日。
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这部剧的背景是虚构的德国卡巴莱“奇巧俱乐部”,这意味着伽瓦勒需要做很多编舞工作。但伽瓦勒的作品并没有以许多舞蹈片段结束。
她说:“我也在和导演一起思考,帮助她思考整个制作的整体弧线,并与演员们一起选择他们自己的动作,他们自己的身体角色选择——角色如何在他们的身体里生活。”
这不是舞蹈教授、戏剧、演讲和舞蹈系主任加瓦勒习惯做的那种编舞。她的主要工作是现代舞,每年秋天都会在校园的舞蹈活动中展示。加瓦勒还与管弦乐团舞蹈项目的学生合作,并为她的同事和其他专业舞蹈人员编舞。
她说:“这是我习惯的,我在那里发展一个概念,也许找音乐,和一个小演员一起工作。”“在这种情况下,我有他们正在学习的歌曲,他们所处的环境,实际表演的角色,而不是演员扮演自己……编舞必须对所有这些元素做出反应。”
但伽瓦勒并不只是告诉学生们如何移动他们的身体。
“只要有可能,我真的很喜欢建立一个即兴的结构,或者问表演者,‘你如何理解我摆在你面前的这个想法,你会怎么做?’”她说。
伽瓦勒观察学生如何解读一个时刻,保留一些动作或让他们尝试不同的方法。
“只要有可能,我真的希望表演者能够做出贡献,”她说。
卡巴莱的表演者有着广泛的舞蹈和表演经验,因此伽瓦勒在动作的不同方面与他们合作。
“对于那些跳舞较少的人来说,他们可以获得一些将动作与歌曲结合起来的经验,”她说。“我们的一些舞者正在以不同的方式学习音乐。”
尽管这种类型的舞蹈编排与她通常的现代舞工作不同,但Gavaler说她喜欢在卡巴莱工作。
“我喜欢这部剧,因为它是由角色驱动的,它是一个古怪、不寻常的角色,”她说。“这些人在表达,他们在身体上反映了一个非常紧张、困难的历史时期。”
虽然现在每个人都知道希特勒上台后发生了什么,但剧中的人物对德国即将发生的事情的理解仍然有些天真。在整个节目中,角色开始发生变化,这反映在他们的动作上,Gavaler说。
例如,随着节目的进行,粗鲁的程度会不断升级。加瓦勒说,演出一开始,顾客们就和奇巧俱乐部的表演者进行了友好、甚至是活泼的互动。但随着剧情的发展,场面变得越来越粗鲁,最后出现了打斗场面。
“把这部剧作为一个整体来考虑——从一开始,哦,这很有趣,然后最后有人被打了——我的意思是,我们是怎么做到的?这是一个非常现实的事情,所以整个节目是如何指向这个方向的?她说。
为了完整地讲述这个故事,加瓦勒一直在与该剧的导演利兹·威利、音乐总监加里·格林以及服装、布景和灯光设计师密切合作。
“所以,这是一种非常综合的体验,”她说。
她希望他们所有的努力不仅能给学生们带来愉快的经历,也能给观众带来愉快的体验。
“我想那些来看这场演出的人会和我们一起享受它。我非常喜欢这个演员阵容,看着他们排练。我玩得很开心,”她说
加瓦勒说,她还希望这部剧能促使观众思考纳粹德国崛起之前的那段时间,以及“当我们回首往事时,我们是如何看待这些事情的,而不是我们亲身经历它们时的样子。”
“我们现在经历的是什么,在20年和30年后我们会看到非常不同的东西?她问。