Schoenberger和Serghi很有可能在卡内基音乐厅演出
南希·舍恩伯格（Nancy Schoenberger）和索菲亚·塞尔吉（Sophia Serghi）在创意方面并没有那么紧密地联系在一起，以至于她们会把对方的话说完。他们只是把它们组合在一起。
“我们有这种不可思议的相似思维能力，”舍恩伯格说，他是威廉与玛丽学院的英语教授，也是该学院创意写作项目的负责人。“我不知道这是从哪里来的。几年前，我们合作了一个名为“满月俳句”的作品，我根据满月和它们不同的印度名字写了一些俳句（诗），索菲亚为女高音创作了一首美丽的管弦乐作品。”
罗伯特·f·博伊德和萨拉·m·博伊德杰出音乐副教授舍恩伯格和塞尔吉将于1月30日在纽约卡内基音乐厅举行音乐会。这场名为“愚人与世界：大阿卡那的九次沉思”的展览将以塞尔吉的原创音乐和舍恩伯格的诗意诠释为特色，灵感来自22张大阿卡那塔罗牌中的9张。
当晚，阿德利亚三重奏将以塞尔吉的《钢琴三重奏全集》开场。
音乐会的门票将在威尔大厅举行，可通过以下方式购买 卡内基音乐厅。
这是谢尔盖连续第二年在卡内基音乐厅演出。去年，通量弦乐四重奏演奏了她对拜占庭和前卫音乐的探索。
两人都是各自领域的杰出专业人士。舍恩伯格最近与人合著了《激情之恋：伊丽莎白·泰勒、理查德·伯顿和世纪婚姻》、《好莱坞的氪星：斗牛犬、女士和超人之死》等非虚构作品。她目前正在写一本关于以西部片闻名的伟大导演约翰·福特（John Ford）的书，以及他如何塑造和帮助创造了演员约翰·韦恩（John Wayne）的形象。
她还凭借诗集《像河一样长》获得了1997年纽约大学出版社颁发的纽约诗歌奖，并凭借《白门廊上的女孩》获得了1987年密苏里大学出版社颁发的德文斯奖。
许多乐团和管弦乐团都演奏过塞尔吉的音乐，包括美国作曲家乐团、奥蕾莉亚萨克斯四重奏、奇林吉安弦乐四重奏、塞浦路斯国家乐团、帕尔莫斯二人乐团、Sizzle乐团和希腊当代音乐合奏团。海法交响乐团、纳什合奏团、色彩乐团、音乐之镜和雅典娜三重奏乐团也曾将她的作品搬上舞台。
这个演出的工作在秋季学期之前就开始了，当时舍恩伯格在大阿卡那塔罗牌上写完了诗，丽兹·吉尔·尼尔森完成了她的插图。这个组合被带到Serghi，然后她开始创作她的二重唱部分。
“当我们终于在秋季学期开始时走到一起时，这是一次非常棒的合作，”谢尔盖回忆说。“我们从一开始就意见一致。”
舍恩伯格补充说：“我们被许多相同的图像所吸引……我们都对塔罗牌有兴趣，所以我们都喜欢视觉刺激、高度浪漫、高度抒情的塔罗牌……”
谢尔盖插嘴说：“精神上的……”
“是的，”舍恩伯格同意道，“精神作品。”
教授们在卡内基音乐会中加入了互动元素。每位观众都将收到一个节目，里面有莉兹·吉尔·尼尔森的九张塔罗牌的插图。每个程序还将包含一张卡片的较大插图。
“所以我们会完整地演奏每首歌，但当我们演奏《隐士》时，任何有《隐士》卡的观众都必须额外注意一下音乐和歌词是如何与他们交流的，”塞尔吉解释说。“从这个意义上说，这是他们自己的个人阅读，我们称之为‘无声的观众互动’。’”
塞尔吉最认同的是“隐士”。
她说：“每当我写作时，这张卡片就会对我说话。”“从某种意义上说，我觉得自己是一个隐士，就像我在进行一次内心的孤独之旅，我唯一的伴侣是我所拥有的声音视觉。这很简单。你会觉得这是一个孤独的人走在一条非常狭窄的小路上。世界就在他们周围，但他们非常关注自己，关注自己的思想，关注自己的精神健康，试图了解下一步可能是什么。
舍恩伯格对塔罗牌产生兴趣，部分原因是它起源于中世纪的基督教。在这次演出中，她用莎士比亚的《哈姆雷特》和《李尔王》的片段，以及鲍勃·迪伦的歌词和中世纪的诗歌《汤姆·奥bedlam》来补充她的原著。
她解释说：“就像喜鹊一样，我从其他来源汲取台词，以增加我对塔罗牌视觉图像的反应。”“基本上，塔罗牌是关于愚人的启蒙之旅，每张牌都代表着这条路上不同的一步。”
对她来说，卡耐基的演出代表着回归她诗歌的根源。
她解释说：“我一开始是一个诗人，来到威廉与玛丽学院时，我是诗歌的常驻作家。”“这些年来，我对当代诗歌的现状有点不抱幻想了。当时的很多作品都非常相似——都是手工制作的作品——我觉得诗人只是在为其他诗人写作。我觉得这很令人沮丧。我想让更多的人听到我的话。那么我去了哪里？非小说类。
“但我不会放弃诗歌。这是我的初恋。合作的想法，戏剧性的写作，抒情的写作，让我对诗歌的作用有了全新的认识，我要感谢索菲亚给了我看待事物的新方式。”
