教师帮助学生舞蹈编导把他们最好的脚向前
{{youtube：中：左|6bEMNiYyk64，管弦乐队排练：“威廉斯堡之春”}}
在阿代尔大厅的工作室里，人们光着脚在木地板上跳跃，熟悉的歌曲充满了整个空间。舞者的动作从微小的、受控制的到巨大的、无忧无虑的，一些人向地板边缘旋转，而另一些人则向中心移动。琼·加瓦勒、利亚·格伦和丹尼斯·达蒙·韦德坐在假想舞台的前面，全神贯注地看着。当音乐结束时，他们和舞蹈编导挤在一起，分享他们的音符，教授们说话时手的动作是一种自己的舞蹈——一种启迪和鼓励。
几个月来，当威廉玛丽管弦乐团（William & 玛丽’s Orchesis）的成员们为3月21日至23日在Phi Beta Kappa Hall举行的春季音乐会“舞蹈之夜”（An Evening of dance）做准备时，这种场景每周都在重复上演。这项一年一度的活动的特色是由学生编舞和舞蹈的原创作品，所有这些都是在威廉玛丽舞蹈教师的帮助下完成的。
舞蹈副教授格伦说：“这是一个完整的制作过程，看到我们的学生在这个过程中成长，真的很有意义。”
舞蹈教授、戏剧、演讲和舞蹈系主任加瓦勒说，《交响乐团》成立于1941年，是威廉玛丽学院最早的舞蹈课程。
在管弦乐课上，学生们将学习技巧和作曲，然后在春季音乐会上将这些技巧付诸实践。
现在，这门课的元素被分成了几个不同的课程，通过大学的舞蹈辅修课程提供。任何威廉玛丽学院的学生都可以在秋季参加奥克西斯舞蹈团的试镜。那些被邀请加入该公司的人要承诺参加该项目一年，该项目不仅包括春季演出，还包括秋季音乐会，其中包括教职员工的编舞。
对于春季音乐会，学生编舞师向舞蹈教师提出建议，他们选择将使用的作品，然后与学生合作。
“这是一种学徒模式，”伽瓦勒说。“有些人完成了课程作业，有些人没有。他们通过参与别人的作品来学习，然后，当他们尝试自己的作品时，他们通过从我们那里得到他们所看到的非常直接的反馈来学习。”
{{youtube:medium:left| fy30eo6vz3y，管弦乐队排练：教师“观看”}}
三位教师每周都会对舞蹈进行一次“观看”，以了解作品的进展情况，并帮助学生磨练自己的工作和挑战自己。
伽瓦勒说：“我们希望他们更加努力，勇于冒险，因为只有这样，好东西才会出现。”
尽管教师们会提供指导，但他们会小心翼翼，不让自己的内容超过任何部分。
“这是她们的声音，”舞蹈副教授兼舞蹈项目主任韦德说。“我们想帮助他们尽可能地创作出最好的作品，所以我们给他们的反馈可能是指出他们的想法在舞者或编舞中没有真正体现出来的地方，因为这是他们的想法。”
这三位教师可以单独与学生一起提供反馈，但他们选择一起为编舞提供指导。
格伦说：“我们可以把学生分开，但我们看到的东西都不一样，对每个学生来说，有三种不同的观点来汲取灵感是非常重要的。”“我认为这是一个优势。”
学生们“非常敏锐，”伽瓦勒说。
她说：“通过获得这种反馈，并在排练中独立应用，他们真的可以解决问题。”“这在很大程度上是一个培养这些编舞家领导力的环境。”
帮助学生编舞本身就是一门艺术，因为学生经常在他们的作品中传达非常个人的故事或主题，因此它可能涉及很多情感和脆弱性。
“这是一个非常亲密的过程，”韦德说。“他们所做的一切都是发自内心的。即使我们不一定理解这篇文章是关于什么的，我们也会非常小心地不踩到这些想法，并非常小心地让他们成为塑造这些想法的人。”
自信心的形成是教师们希望所有舞蹈学生最终都能获得的东西。
“这就是我认为你在看过《威廉与玛丽》之后会带走的东西，”伽瓦勒说。“你知道自己的愿景是什么，你的愿景很重要，你有能力实现自己的愿景，你可以以建设性的方式处理批评，你可以发展自己的想法，但你也不会把别人的观点置于自己的信念之上。”
“我认为无论你是否继续跳舞，这都能让你以某种方式度过一生。”
