克里斯托弗·德劳伦提：帮助人们倾听
{{youtube:medium:left|Pc_b_FZ4ykA，《激动：一首情歌》克里斯托弗·德劳伦蒂的声音展览在威廉玛丽安德鲁斯画廊展出}}
当你穿过黑色的窗帘时，你的眼睛充满了红光，你的耳朵警觉地听到来自你前面、后面和旁边的深情的声音。你刚才是在爵士俱乐部看私人演出吗？爱与渴望的记忆？一颗还在跳动的心脏？
每一个体验过“激动：一首情歌”（Thrill: A Love Song）的人都有不同的答案。这是威廉与玛丽美术馆（William & 玛丽）安德鲁斯画廊（Andrews Gallery）的一个新声音装置。对于装置的创作者、音乐讲师和声音设计师克里斯托弗·德劳伦蒂（Christopher DeLaurenti）来说，重要的不是诠释，而是这种体验能让人们倾听。
“我的目标，我所做的一切的根本，就是引导人们倾听，”他说。“我所接触的所有实物都与倾听有关。它们是关于帮助人们倾听。我认为耳朵被低估了，耳朵可以告诉我们很多东西。”
DeLaurenti说，声音装置是一个专门为倾听而设计的展览空间，在这里所有的视觉和声音都连接在一起。
“艺术的部分目标是将声音与物体联系起来，将人与空间联系起来，”他说。“你可以把一场管弦乐队音乐会想象成一场装置表演，大多数人实际上并没有注意到他们所看到的东西。”
DeLaurenti的声音作品已经在世界各地展出，几年前在西雅图作为音乐作家工作时产生了这个想法。他说服了他最喜欢的四位歌手——约瑟芬·豪厄尔、凯利·约翰逊、道恩·克莱门特和格里塔·马塔萨托——录制了一首无合唱版的《你是我的激情》，这是一首来自20世纪40年代的“火炬之歌”。
四位歌手一个一个地来到录音室，德劳伦蒂在录音师道格·海尔的帮助下，为这首歌录了几段。这些录音完成后，德劳伦蒂将这些音轨整理成一首独特的单曲，歌曲中不同部分的歌词有时重叠，有时在大量的无声停顿中独奏。
他说：“我的录音对我来说是一种创造这种延伸表演的方式，它不仅仅是一个歌手，而是四个歌手一起唱歌，互相穿透，互相对抗。”
在安德鲁斯大厅的展览空间里，这首歌从房间每个角落的四个扬声器中播放。房间中央放着一张桌子和一把椅子，正对着一堵有帘门的墙。通往那扇门的台阶上随意摆放着一件带有麦克风的艺术品，附近的地板上蜿蜒着一根麦克风线。整个空间都沐浴在红光中，色调微妙地变化着。
“红色有几个原因，”德劳伦蒂说。“红色是我们在舞台上看到的经典颜色。红色是浪漫的颜色，红色可以加快脉搏和心跳。”
他说，不同的红色渐变——从深色到近粉色——也是为了在房间里创造不同的感觉。
“当然，还有什么颜色比红色更适合为火炬之歌伴奏呢？”
房间里的一切——从声音到物体再到红光——都是德劳伦蒂精心布置的。
他说：“我的希望是，无论谁进来，都能把声音与物体、光线甚至空间的维度联系起来。”“相当多的墙壁是空白的，这是有充分理由的。部分原因是声音应该帮助填补这个空缺。视觉对象是一个线索。”
自该装置于1月17日开放以来，人们反馈给他的各种体验让德劳伦蒂感到“震惊”。
“最让我惊讶的是，人们在这里呆了很长时间，”他说。“这是一个很好的赞美，这真的很有意义。我很嫉妒，因为他们可能听到了一些我没有听到的东西。
“作为一名艺术家，一旦你把自己的作品发布出去，在很多方面，它就不再属于你了，人们会告诉你更多关于你自己作品的信息，而不是你自己真正知道的。有一个行为艺术的格言：我不知道它意味着什么，直到我做了它。对我来说，装置的功能通常都是一样的。这是在观众和我之间提出问题的一种方式，并试图以某种方式阐明一个答案，一种洞察力，一种感觉。”
这个装置是DeLaurenti的使命的一部分，他的使命是让他的学生把声音作为他们艺术教育基础的一部分。
他说：“耳朵比眼睛移动得快，耳朵可以看到拐角处的情况。”“如果你愿意的话，耳朵可以看到很远的距离——比眼睛远得多。耳朵能以眼睛不能的方式接收信息。所以，听力和倾听很少被作为基础课程的一部分来教授，这是没有道理的。我们错过了四分之一的球赛。”
对于那些想学习如何更好地倾听的人，德劳伦提有一个简单的建议：
“去任何空间。它在哪里不重要，你在哪里。不要说话。不要动。听着，静静地数着。用另一只手触摸你的手指，或者用手指按住你的腿或另一只手臂。数一数你听到了多少声音。就是这样。这样就可以启动了。”
“激动：一首情歌”装置将持续到1月31日。
