一起创作音乐：W&M，坦普尔学生主持羽管键琴大师班
上周，来自天普大学博耶音乐舞蹈学院的一群研究生与威廉玛丽学院的学生一起参加了一场羽管键琴大师班，18世纪的声音响彻了雷恩教堂。
威廉玛丽学院管风琴、钢琴和拨弦键琴讲师托马斯·马歇尔（Thomas Marshall）和坦普尔学院键盘教授乔伊斯·林多夫（Joyce Lindorff）领导了4月28日的课程，两所大学的学生演奏了一架17世纪法国拨弦键琴的复制品，以及放置在教堂阳台上的1740年左右的修复管风琴。
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马歇尔说：“有机会触摸和演奏古董或复制键盘乐器几乎是最接近历史的。”
当与理解正确演奏实践的历史研究紧密联系在一起时，就有可能跨越几个世纪去感受和听到巴赫、亨德尔和库伯林的精髓。威廉斯堡有幸拥有一个良好的学习环境，让我们的学生能够亲身体验这些体验。我很自豪地看到我们天普大学的学生客人在一周的每一次经历中都变得更有灵感。”
这门课是天普大学学生为期一周的威廉斯堡之旅的一部分，他们不仅参观了威廉与玛丽博物馆，还参观了威廉斯堡殖民地博物馆和小约翰·d·洛克菲勒图书馆。
“我的学生们是第一次体验威廉斯堡，”林多夫说。周四，他还在布鲁顿教区教堂举办了一场羽管键琴独奏会。“你们都很幸运。你知道的，对吧？因为你生活在这个18世纪的世界，我们羽管键琴师可以从中学到很多东西。我们非常高兴能与您一起访问并有机会合作。”
威廉玛丽学院的学生苏珊娜·菲尔布里克（Susannah Philbrick）、勃朗特·德·卡德纳斯（Bronte de Cardenas）、爱默生·西弗茨（Emerson Sieverts）和莫妮卡·黄（Monica Huang）演奏了巴赫和莫扎特的各种作品，首先是《C大调Praeludium》和《F大调Praeludium》——这是巴赫为他的孩子和学生学习弹奏拨弦琴而写的两首入门作品，马歇尔说。
当菲尔布里克和德·卡德纳斯准备演奏莫扎特的《C大调二重奏奏鸣曲》时，马歇尔停下来指出，在演奏过程中，两人的手是如何交织在一起的，就像约翰·内波穆克·德拉·克罗齐（Johann Nepomuk della Croce）在一幅画中描绘的莫扎特和他的妹妹一样。
马歇尔说：“所以，下次当你看到这幅画时，你正在阅读莫扎特的作品，记住，我们实际上是在这里看到它的。”
坦普尔大学的研究生艾琳·莫雷托和西尔瓦尼奥·赖斯除了演奏巴赫和库伯林的独奏作品外，还演奏了莫扎特的二重奏。
在演出间隙，马歇尔和林道夫讨论了一些拨弦键琴的历史和复杂之处。马歇尔说，拨弦琴“从未过时”，只是随着音乐风格和品味的变化而进行了修改，经常会增加琴键。
尽管许多现代键盘手都知道如何弹奏拨弦键琴，但知道如何调音的人却很少——对于一种刚上完大师课20分钟就开始走调的乐器来说，这是一个重大问题
在坦普尔，除了演奏之外，林多夫还教学生基本知识，如果他们弄断了弦或羽毛笔，那该怎么办。羽毛笔是拨弦用的羽管键琴的一小部分。
马歇尔说，他从来不会不带修理包出门，“因为如果不带，我就没有合适的工具。”
马歇尔回忆说，在一次音乐会上，他不得不更换一支羽毛笔，但他身上没有。他即兴用了一根指甲。
马歇尔说：“我把指甲剪掉了，感觉太完美了。”
“我很遗憾地告诉你，弹奏低音弦乐时，你必须用脚趾甲，”林多夫打趣道。
虽然拨弦键琴的演奏是课程的核心，但从威廉斯堡殖民地基金会借来的Wren教堂管风琴也被天普大学的学生乔楚使用，他将其与扬·彼得松·斯威林克的《半音阶幻想》进行了对比。马歇尔说，在阳台上，黄还与西弗茨用羽管键琴演奏了二重唱，给这首曲子带来了“立体声效果”。
虽然坦普尔的学生们演奏的是他们在访问期间遇到的一些“冰冷”的历史乐器——没有经过练习——但林道夫说，这次经历并不“像鼓舞人心的那样艰难——就像认识了一个具有独特而有趣品质的新朋友。”
马歇尔指出，虽然他们永远无法见到托马斯·杰斐逊或与他交谈，但“我肯定能听到他听到的声音，我相信乐器是与这段我们可以阅读但不知道的历史的真实、理想的联系。”
林多夫指出，这是学生开始探索羽管键琴的最佳时机，因为自20世纪初以来，对这种乐器的研究已经取得了很大进展。
“现在我们有了更多的乐器，而且乐器制作得非常漂亮，”她说。“我认为我们现在正处于一个愿意做一点实验的阶段。”
林多夫和马歇尔都鼓励学生们在继续学习的过程中即兴演奏拨弦键琴。
“我想对你说的最基本的词是‘自由’，所以选择你觉得最能表达音乐的音乐，”林多夫说。